por IRENE OJO-FELIX
O fotógrafo Tyrell Hampton , nascido na Filadélfia, está rapidamente fazendo seu nome no mundo da moda, manobrando por salas mal iluminadas, encontrando pequenas vinhetas de pura energia e êxtase levemente embriagado. “Tornou-se minha linguagem de amor gravar meus amigos e tirar fotos das coisas”, explica Hampton. Percorrendo seu Instagram, esses “amigos” incluem um bando dos maiores nomes da indústria, incluindo Mona Tougaard, Binx Walton, Mica Arganaraz, Alton Mason, Jordan Daniels, Bella Hadid e Hailey Bieber. Seja filmando uma Kendall Jenner despreocupada ou ele mesmo aparecendo em campanhas da Calvin Klein ao lado do ator Dominic Fike, Hampton é conhecido por suas fotos espontâneas de eventos de alto nível como o Met-Galaque atiçam o fogo da viralidade. Ao fotografar em estúdio, o trabalho de Hampton rompe com a fotografia de moda tradicional, banindo as melhores práticas mundanas da arena da moda usual em favor de uma atmosfera de energia desenfreada. Hampton é um poço de informações da cultura pop, cuspindo referências musicais tão amplas quanto Tokischa a Flo , ou nomeando inspirações que vão de André Leon Tally a Spike Jonze a Mikael Jansson. Ligando de uma turnê européia atualmente estacionada em Londres, Hampton compartilhou com Models.com como ele deu o salto para se mudar para Nova York, sendo um garoto sóbrio do clube e fazendo as pessoas baixarem a guarda.
Seu plano sempre foi se mudar para a cidade de Nova York quando você era mais jovem? Como você fez essa transição?
Sempre fui intrometida e queria dançar. Quando eu era mais jovem, meu foco principal era a dança, então minha mãe me perguntou: em qual você acha que se encaixa mais, LA ou Nova York? Fiquei pensando em LA e como não combinava. Minha missão era estar perto das pessoas porque cresci muçulmana e cresci sem sair muito. Minha mãe garantiu que eu não me envolvesse em outras atividades que talvez alguns membros da família ou pessoas da minha idade estivessem envolvidas e se parecessem comigo. Eu me vi me mudando para Nova York porque finalmente teria a chance de ser criança novamente e fazer as coisas que não podia fazer quando estava no ensino fundamental e médio. Posso sair com os amigos depois da aula e dizer, vamos comer alguma coisa ou vamos ao parque. Coisas que algumas pessoas consideram certas quando estão apenas fazendo durante a infância e a adolescência.
Mergulhei fundo no seu canal do YouTube, que parece uma cápsula do tempo cronológica. Como seu trabalho fotográfico evoluiu a partir desses primeiros momentos digitalizados?
Veio de um, tédio, e também do fascínio e da minha imaginação. Sempre fui obcecada por filmes. Como mencionei, a escola e a dança eram minha principal prioridade, então dentro desses parâmetros, meu único tempo livre para deixar meu corpo descansar era quando eu estava em casa e cuidava do meu irmão mais novo. Estaríamos sempre assistindo a filmes e olhando revistas aleatórias. Apenas olhando as imagens dia após dia. Então, por volta da sexta série, eu sabia que poderia me documentar e isso me fez querer fazer mais, para que eu pudesse ter algo para documentar. Tornou-se minha linguagem de amor gravar meus amigos e tirar fotos das coisas. Sempre fui fã de incorporar minha vida na internet porque isso me fez querer fazer algo com minha vida em vez de “só vou ficar em casa”.
Sei que o movimento é um componente essencial do seu trabalho. Eu me pergunto se sua experiência anterior com dança e amor pela música influenciou a maneira como você aborda a criação de imagens.
Acho que vem do ditado de “ficar no lugar da criança”. Eu tento ficar longe para me manter fora do que está acontecendo ao meu redor e ficar na minha própria pista. Eu não bebia até recentemente. Forma a maneira como tiro fotos agora e com música, sendo capaz de sentar e observar as pessoas e ver o que elas fazem. Todo mundo tem sua própria linguagem corporal e maneirismos. Sou um pouco perseguidor em termos de como observo as pessoas fazerem certas coisas, “ok, é assim que uma pessoa sorri, é assim que uma pessoa move a mão ou fala com a mão”.
Imagino que não seja um trabalho para uma pessoa tímida. Como derrubar as barreiras energéticas?
Mesmo aquele momento de choque é importante para mim porque é a emoção mais verdadeira que consigo extrair de você. Você, no elemento e no primeiro instinto que recebe do flash. Adoro estar em lugares onde as pessoas não me conhecem. Sou capaz de ficar no lugar de uma criança e pegar as pessoas quando elas nem sabem o que está acontecendo. É bom estar nessas salas, e o clube torna mais fácil para eles baixarem a guarda.
O que veio primeiro, o estilo de vida ou o trabalho? Você estava totalmente empenhado em entrar nesses espaços para capturar pessoas ou foi apenas um processo orgânico?
Considerando que não comecei a fotografar outros assuntos com uma câmera até me mudar para Nova York, meio que aconteceu organicamente. Eu poder ter esses momentos com pessoas que acabei de conhecer, fazer novos amigos, sair e fazer coisas que as pessoas dão como certo, como ir almoçar com um amigo ou jantar. Eu estava apenas sendo egoísta e documentando esses momentos para me lembrar dessa época da minha vida.
Depois que comecei a frequentar os clubes, eu realmente gostava desses momentos em que as pessoas ficavam chocadas com o flash, a câmera e tudo o que acontecia. Essas imagens falariam mais com meu grupo de amigos na época do que imagens minhas. Então, eu começaria a postar imagens da noite anterior e seria um feedback interessante porque não seria, “oh, eu estou horrível.” Seria, “nós realmente nos divertimos e nos divertimos!” Lembrei-me dessas reações iniciais e tento sempre capturar esse sentimento, o que as pessoas vão lembrar daquela noite.
Onde você normalmente procura inspiração atualmente? Não precisa necessariamente estar conectado ao seu trabalho, mas que tipo de coisas você procura?
Costumava ser lugares, mas agora são pessoas, e estarei no Instagram ou andando na rua, vendo certos personagens que têm tanto peso. Eles têm personalidade e algo que os diferencia de todos os outros. Acho que agora é isso que está me levando a criar imagens. Um dos meus amigos costumava ter cabelo comprido e apenas o raspou. Eu queria fotografá-lo neste momento porque isso é fundamental. As pessoas fazem certas coisas diferentes quando passam por mudanças na vida.
“Não sei o que há com minha câmera, meu telefone e esses momentos íntimos sendo tão públicos que me fazem sentir tão confortável.”
Que tipo de assuntos ou modelos tornam fácil ser um fotógrafo? Que tipo de modelo torna fácil ser fotógrafo?
Sempre foram personagens. Mesmo nos filmes, como eu disse, assistindo filmes, você sempre gravita em torno de alguém que é parecido com você. Acho que sempre gravitei em torno de pessoas, principalmente mulheres, que eram extrovertidas, um pouco malucas e livres consigo mesmas. Um dos meus melhores amigos, Jordan Daniels, é o epítome [deste sentimento]; se eu fosse mulher, seria ela. Ela é linda andando na rua, mas também é tão aberta à vida, indo para a natureza e escalando – ela nunca vai dizer não. Acho que fotografá-la nesses diferentes cenários é sempre divertido para mim, porque não é necessariamente a modelagem dela, é ela passando pela situação, e eu estou lá capturando, o que é sempre muito bom ter esse relacionamento fluido com os modelos.
Você já lutou para entrar no centro das atenções?
Acho que sempre estive bem com isso. Desde o YouTube e fazendo vídeos engraçados em tenra idade até meus últimos anos, tem sido divertido para mim poder mostrar minha personalidade através da internet. Não sei o que há com minha câmera, meu telefone e aqueles momentos íntimos sendo tão públicos que me fazem sentir tão confortável. A melhor coisa é obter a afirmação de que sou engraçado ou que o que me faz feliz deixa outra pessoa feliz também. Eu acho que era isso, no começo, era com a dança, eu não monetizava isso porque era tão importante para mim que eu estava tão disposta a dar fotografia, a ter isso como meu papel porque eu era assim, isso é algo que eu adoraria compartilhar. Não tenho muitas fotos minhas no Instagram, mas estou sempre presente de alguma forma. Quando olho para trás,
É mais fácil capturar o assunto do que ser você mesmo o assunto?
Eu definitivamente amo estar atrás da câmera, mas muitas pessoas me disseram que é muito bom que minhas imagens pareçam ou soem como eu. Só eu sou capaz de produzir essa imagem que produzi. Não há mais ninguém que possa conversar com as pessoas que eu posso, ter a conexão, a amizade, o amor que tenho com algumas dessas pessoas para fazer as imagens que eu faço e isso realmente faz a diferença.
Como seu estilo se traduz em trabalhar para marcas e revistas? Como você ainda é fiel ao que ama enquanto trabalha com entidades corporativas que têm seus próprios objetivos e métricas?
Às vezes é através da cor. Tenho um certo amor por certas cores que são mais pungentes do que outras. Com talento, é sempre a mesma conversa, que sou eu dando feedback positivo a certas dicas, gestos com as mãos e maneirismos, dizendo: “Eu realmente amo quando você faz isso”. Há uma coisa que as pessoas fazem quando você sorri de forma diferente para uma câmera e quando você ri para a câmera. Rir ou realmente dizer algo engraçado invoca duas coisas completamente diferentes, pois são executadas de forma completamente diferente e também evocam um movimento completamente diferente um do outro. Não deve parecer que estamos trabalhando. Deve parecer que estamos realmente aqui para vender um estilo de vida.
Hailey Bieber para a revista Sorbet | Cortesia de SN37
Você tem alguma regra que não pode quebrar ou algum ritual que deve cumprir?
Um ritual no set que eu respeito é a música – eu preciso dela do começo ao fim, e eu preciso dela tocando alto. Eu canto junto normalmente enquanto tiro porque me faz sentir como se estivesse no clube novamente. Tenho que evocar esse tipo de natureza de clube a qualquer momento, em qualquer chance que tiver. Fora do set, tento ver as coisas de perto e também de longe, se isso faz sentido. Em Londres, eu estava no Soho mais cedo, tentando realmente avaliar meus arredores e absorver tudo.
Qual é a lição que você precisa repetir continuamente para si mesmo? O que essa indústria tentou te ensinar, de certa forma?
Eu diria que você só vive uma vez. Às vezes você tem a ideia de que está fazendo muito ou pouco e está competindo com outras pessoas. Aprendi a me lembrar de que só estou aqui por um certo período de tempo e tudo o que me excita, me excita e o que não me excita, não me excita. No trabalho, isso significa apenas que se sou apaixonado por alguma coisa, então vou fazê-la. Se eu não sentir que isso se presta à minha missão, provavelmente o darei a alguém mais merecedor. Esta indústria ensina que seu tempo é muito limitado e você não pode fazer tudo.
O que você quer que alguém sinta ao ver seu trabalho?
O que as pessoas me disseram é que sempre se sentem parte da festa quando olham para as minhas imagens. Eles sempre se sentem parte da conversa, como se estivessem lá ou como amigos dessas pessoas. Estou apenas tentando o meu melhor para garantir que isso continue, e isso sempre é sentido porque acho que é poderoso me sentir assim. Eu quero poder olhar uma revista e dizer, eu conheço essa pessoa que filmou isso porque ela é amiga dela. Ultimamente tenho pensado em Virgil, outro libriano, ele trabalhou com seus amigos e foi isso que tornou a conversa em torno de suas imagens tão incrível. Estou obcecado por Spike Jonze agora e acabei de descobrir que ele também é libriano. Inez e Vinoodh, Mikael Jansson, Juergen Teller – eles estão filmando há tanto tempo e, com sorte, seguir seus passos é ter aquela longevidade de trabalho e ainda ser capaz de fazer um trabalho que realmente me interessa. Sempre digo que adoro trabalhar com meus amigos, e se eles não são meus amigos, vou torná-los meus amigos até o final das filmagens.
UFW 