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séries tv
Kim Cattrall vive magnata de cosméticos em primeiro trailer de Glamorous
Série chega à Netflix em 22 de junho
FLÁVIO PINTO
Antes de retornar para And Just Like That… e se “reunir” com suas colegas de elenco de Sex and the City, Kim Cattrall fará uma parada na Netflix. Hoje (5), a plataforma revelou o trailer de Glamorous, série que terá a atriz vivendo na pele de uma magnata do ramo de cosméticos. Veja acima a prévia
Originalmente encomendada para o canal The CW em 2019, a história é centrada em Marco (Marco Benny), um jovem não-binário que vai trabalhar para a lendária magnata do ramo de cosméticos Madolyn (Cattrall). É a primeira chance de Marco descobrir o que elu quer da vida, quem elu é e o que significa ser uma pessoa queer.
O elenco também inclui Damian Terriquez (A Vida Sexual das Universitárias), Ayesha Harris (Daisy Jones & The Six) e Graham Parkhurst (Star Trek).
A série é escrita e produzida por Jordon Nardino (Desperate Housewives).
Glamorous chega à Netflix em 22 de junho.
Bird Box Barcelona | Trailer mostra início da invasão alienígena
Novo filme chega à Netflix em julho
A Netflix divulgou nesta segunda-feira (5) o trailer de Bird Box Barcelona, derivado de Bird Box (2018) situado na cidade espanhola. Confira acima.
Na prévia, é possível ver os primeiros momentos da misteriosa invasão alienígena que tomou conta do mundo dos longas.
Na nova trama, Sebastian e sua filha Anna devem navegar em sua própria jornada de sobrevivência pelas ruas desoladas de Barcelona. Enquanto formam uma aliança incômoda com outros sobreviventes e se encaminham a um porto seguro, eles precisarão enfrentar uma ameaça ainda mais sinistra do que as criaturas invisíveis.
Bird Box Barcelona é escrito e dirigido pela dupla Àlex e David Pastor (A Casa), e o elenco conta com nomes como Mario Casas (O Inocente), Georgina Campbell (Noites Brutais), Diego Calva (Babilônia) e Leonardo Sbaraglia (Dor e Glória).
O longa original de Bird Box, inspirado no livro de mesmo nome de Josh Malerman, mostrava Sandra Bullock como Malorie, que precisava sobreviver em um mundo invadido por criaturas que deixavam os humanos que as viam enlouquecidos e violentos.
Dirigido por Susanne Bier e coestrelado por Trevante Rhodes, John Malkovich e Sarah Paulson, o longa não conquistou a crítica, mas se tornou um dos mais vistos da história da Netflix em seu primeiro mês de disponibilidade na plataforma. Ainda é possível assistir Bird Box por lá.
Grown-ish: Temporada final ganha trailer com Kelly Rowland
Série derivada de Black-ish também contará com as aparições dos rappers Latto, Omarion, NLE Choppa e mais
GIOVANNA BREVE
Grown-ish terá uma sexta e última temporada repleta de estrelas. Em um novo trailer divulgado hoje (3), o spin-off de Black-ish contará com as participações especiais de Kelly Rowland, Latto, Omarion e NLE Choppa. Confira acima:
Além deles, foram anunciados anteriormente Lil Yachty, Anderson .Paak e The Free Nationals.
Grown-ish estreou em 2018 e, originalmente, acompanhava Zoey (Yara Shahidi) quando ela saiu de casa para frequentar a faculdade. Porém, a 5ª temporada colocou Junior, irmão mais novo de Zoey, para assumir o manto de protagonista.
A última temporada de Grown-ish estreia em 28 de junho no Hulu. A série foi exibida no Brasil pela Netflix, mas saiu do catálogo.
O diretor de ‘Succession’, Mark Mylod, detalha o final de Kendall, aquele abraço violento e a virada de calcanhar de Shiv: é ‘extremamente inevitável’
Por Ethan Shanfeld
ALERTA DE SPOILER: Esta crítica contém spoilers de “With Open Eyes”, o final da série “ Succession ” da HBO , agora transmitido no Max.
O final de “Succession” foi filmado no dia mais frio do ano.
“A sensação térmica foi algo negativo em Fahrenheit, e foi um purgatório absoluto para filmar”, diz Mark Mylod , o diretor e produtor executivo que dirigiu muitos dos melhores episódios de “Succession”. “Jeremy inicialmente não estava sentindo nada além de frio.”
Mylod, que já dirigiu todas as quatro temporadas finais do rolo compressor da HBO, estava preocupado que a última cena – com Kendall de Jeremy Strong caminhando desesperadamente pelo Battery Park e o guarda-costas de Logan, Colin, atrás – não parecia “pesado o suficiente”.
Então, eles seguiram o que se tornou um leitmotiv para Kendall ao longo da série e flutuaram em direção ao rio Hudson, para sentir a “atração gravitacional da água no personagem”.
“Atingimos o que era, para mim, um tema de ouro”, disse Mylod à Variety . “Fizemos uma tomada de 10 minutos com um rolo de filme de 1.000 pés e continuamos filmando.”
A certa altura, Strong, um ator notoriamente imersivo, improvisou lançando-se sobre o corrimão em direção à água gelada, fazendo com que seu parceiro de cena Scott Nicholson o perseguisse e o trouxesse de volta à segurança. Com os dois atores ainda em cena, eles continuaram a filmar.
“Atingimos esta bela e rica veia perto da água onde Jeremy estava apenas na zona”, diz Mylod. “No final, eu sabia que tínhamos algo que parecia digno dessa enorme responsabilidade de ser a última cena da série.”
Em entrevista à Variety após o final da série de “Succession”, Mylod detalhou o final trágico, mas “inevitável” do programa, conforme escrito pelo criador do programa, Jesse Armstrong – aquele abraço violento entre Roman (Kieran Culkin) e Kendall, Shiv’s ( Sarah Snook) e a história revisionista de Kendall sobre a morte do garçom. O diretor também discutiu como evitar a armadilha de ser “sentimental” com a câmera e o que os personagens podem fazer depois que o show escurece.
Quando você soube que seria o Tom ?
Resisti por muito tempo sabendo disso. Eu conhecia a essência do final, pois nenhum dos irmãos teria sucesso, mas evitei especificamente fazer essa pergunta a Jesse por muito tempo. Até que realmente começamos a 4ª temporada, [eu não sabia] qual seria o final, porque não queria ter esse conhecimento prévio. Eu me preocupei com isso poluindo minha direção em algum nível. Então descobri por volta de maio de 2022, antes de começarmos a filmar a quarta temporada.
Você plantou alguma pista visual na 4ª temporada que possa apontar para o final?
Não, especificamente evitei essa tentação. Eu não queria ser complicado com isso, eu suponho. Há um ego nesse tipo de direção que simplesmente não parece apropriado para a linguagem de câmera de nosso programa. Tentei ser muito clínico, olhar frio e focado no laser, e honesto com a maneira como filmamos e cobrimos a ação. É muito diferente de qualquer outra coisa que eu já filmei em que a câmera tem que ser tão fria e cruel, e não ser influenciada por caprichos ou emoções. Ele apenas tem que cobrir a verdade de uma forma que, esperançosamente, dê a sensação de mal acompanhar os eventos sem antecipá-los. Mas o mais importante é que não tenta ser brincalhão. Não acho que nossa câmera deva ser divertida de forma alguma. Então eu tenho que lutar contra esses impulsos quando eles vêm.
Em termos da última cena, de Kendall olhando para o rio Hudson, como você encontrou o cenário e por que escolheu paralelizá-lo com uma cena anterior de Logan caminhando pelo Central Park com Colin?
A primeira revelação de Colin foi uma tentativa de voltar ao Episódio 1 com o passeio de pato pelo Central Park com Colin e Logan. Preparar a cena final no Central Park parecia muito longe da verdade emocional do momento. Kendall teria saído de Waystar e continuado andando. Isso é talvez apenas uma hora depois da reunião da diretoria, então tentei mantê-lo geograficamente correto, e isso significava estar no centro da cidade. Conheço bem a área – moro no Brooklyn. Então, fiz a volta da Brooklyn Bridge em direção a Chelsea, e parecia que a ponta de Manhattan, perto de Bowling Green, era o lugar certo. Parecia emocionalmente certo.
Filmar a cena foi difícil. Não foi porque faltou alguma coisa no roteiro. O roteiro era muito específico, pois ele caminha em direção à água e revelamos que Colin está atrás dele neste elemento Fantasma de Banquo. (Embora eu ache que é minha alusão, não o roteiro.) A parte simples foi a revelação. O que foi difícil foi ter a sensação de conclusão, fazer com que parecesse pesado o suficiente. E enquanto estávamos no meio das árvores naquela parte do parque – apesar das fotos altas e da lua e das fotos de rastreamento, e até mesmo imaginando a trilha sonora brilhante de Nick Britell – não parecia pesado o suficiente. Quanto mais perto chegávamos da água, melhor era a sensação. E Jeremy certamente estava muito ansioso para descer até a beira da água. Então, movemos nossa ação para lá e atingimos o que era, para mim, um tema de ouro. Fizemos uma tomada de 10 minutos com 1, rolo de filme de 000 pés e continuei filmando. Estava um frio louco – foi literalmente o dia mais frio do ano. O vento frio era algo negativo em Fahrenheit, e era um purgatório absoluto para filmar. Jeremy inicialmente não estava sentindo nada além de frio. E então atingimos esta bela e rica veia perto da água onde Jeremy estava apenas na zona. Eu e o operador de câmera estávamos fazendo nossa dança de balé em torno disso para garantir que pudéssemos capturar esses momentos e relacionar o personagem com aquela água e aquela atração gravitacional da água sobre o personagem. E isso apenas começou a ganhar vida. No final daquela tomada de 10 minutos, eu sabia que tínhamos algo que parecia digno dessa enorme responsabilidade de ser a última cena da série. O vento frio era algo negativo em Fahrenheit, e era um purgatório absoluto para filmar. Jeremy inicialmente não estava sentindo nada além de frio. E então atingimos esta bela e rica veia perto da água onde Jeremy estava apenas na zona. Eu e o operador de câmera estávamos fazendo nossa dança de balé em torno disso para garantir que pudéssemos capturar esses momentos e relacionar o personagem com aquela água e aquela atração gravitacional da água sobre o personagem. E isso apenas começou a ganhar vida. No final daquela tomada de 10 minutos, eu sabia que tínhamos algo que parecia digno dessa enorme responsabilidade de ser a última cena da série. O vento frio era algo negativo em Fahrenheit, e era um purgatório absoluto para filmar. Jeremy inicialmente não estava sentindo nada além de frio. E então atingimos esta bela e rica veia perto da água onde Jeremy estava apenas na zona. Eu e o operador de câmera estávamos fazendo nossa dança de balé em torno disso para garantir que pudéssemos capturar esses momentos e relacionar o personagem com aquela água e aquela atração gravitacional da água sobre o personagem. E isso apenas começou a ganhar vida. No final daquela tomada de 10 minutos, eu sabia que tínhamos algo que parecia digno dessa enorme responsabilidade de ser a última cena da série. Eu e o operador de câmera estávamos fazendo nossa dança de balé em torno disso para garantir que pudéssemos capturar esses momentos e relacionar o personagem com aquela água e aquela atração gravitacional da água sobre o personagem. E isso apenas começou a ganhar vida. No final daquela tomada de 10 minutos, eu sabia que tínhamos algo que parecia digno dessa enorme responsabilidade de ser a última cena da série. Eu e o operador de câmera estávamos fazendo nossa dança de balé em torno disso para garantir que pudéssemos capturar esses momentos e relacionar o personagem com aquela água e aquela atração gravitacional da água sobre o personagem. E isso apenas começou a ganhar vida. No final daquela tomada de 10 minutos, eu sabia que tínhamos algo que parecia digno dessa enorme responsabilidade de ser a última cena da série.
Jeremy Strong disse no podcast “Succession” que, em uma tomada, ele passou por cima do trilho e foi em direção à água. Eu li que a cena em que Kendall volta para a sala de reuniões também não tem roteiro. Como você equilibra esses momentos bem roteirizados do final da série com escolhas espontâneas dos atores, algumas das quais parecem vitais para o produto final?
Esse é todo o espírito que estabelecemos para o show. Temos uma escrita brilhante, então é preciso garantir que acertamos e tentar fazer justiça, e então temos o que chamo de brindes, onde é hora de brincar – é jazz. É aí que podemos explorar o momento e evoluí-lo ainda mais, e algumas vezes ele fará o corte e outras vezes não. É uma forma de empregar todo o talento brilhante que temos à nossa disposição, e poder explorar o momento além do que a página pode acomodar.
Nos casos que você mencionou, ambos foram realmente interessantes. Havia um elemento de segurança, obviamente, com Jeremy entrando na água gelada. A primeira coisa a fazer era ter certeza de que ele estava seguro. Assim que o colocamos de volta na grade, pudemos continuar com segurança com o momento porque os dois atores ainda estavam nele. No caso de voltar para a sala de reuniões, esse é um momento clássico que aconteceria em nossa forma de trabalhar. O ator se sente compelido a tentar mais uma vez. E a maneira como montamos nosso palco e nosso elenco é para que a câmera possa acomodar isso. Podemos seguir esse espírito de mal acompanhar os eventos. Nós nos preparamos para que esses momentos possam acontecer e podemos acomodá-los.
Quão importante foi para o garçom voltar no episódio final, talvez no momento mais crucial da vida de Kendall?
É o evento catalisador para a inquietação de Kendall e a maneira como o personagem é assombrado. Está sempre lá; está sempre à espreita sob a superfície. Aquele momento na 3ª temporada na Itália, onde Kendall compartilha esse fardo com seus irmãos, e eles – dentro dos parâmetros de suas expressões de amor – o aceitam com perdão, tolerância e compaixão. Esse foi um momento tão significativo na vida desses três personagens. Então, negar isso, e tudo o que a confiança e o compartilhamento representam, é uma traição tão fundamental – particularmente para Roman, que talvez esteja hesitando um pouco naquele momento. Isso é o que quebra a barragem para ele.
Como foi dirigir Sarah Snook durante o momento em que Shiv percebeu que ela não poderia ser Kendall? E por que ela não pode ?
Uma das coisas que mais amo em “Succession” é que o que parece chocante e surpreendente no momento é extremamente inevitável se você recuar e talvez assistir ao programa uma segunda vez. Esse é o caso da interação de Logan e Tom no final da 3ª temporada, ou da coletiva de imprensa de Kendall no final da 2ª temporada. Assim que assisto pela segunda vez ou considero mais – como diabos Shiv poderia realmente votar nela irmão? Você pode acompanhar todas as quatro temporadas, é claro, mas também pode acompanhá-la apenas neste episódio. Assim que Shiv descobre sobre a traição de Matsson, ela gira incrivelmente rápido por necessidade. É um mecanismo de sobrevivência. Nesse ponto, “Qual é a minha opção menos pior?” Bam! Essa é minha nova aliança com meus irmãos. E há uma euforia que vem com isso, afastando-se da responsabilidade da ambição.
Mas claro, isso é uma ilusão. Assim que eles voltam para Nova York, e quanto mais perto chega o momento em que ela tem que levantar a mão, Sarah sabe instintivamente sentir essas camadas – se livrar dessas defesas, dessas ilusões. Quando eles estão no escritório de Logan, ela vê como Stewy e Kendall são amigos juntos, e ela vê o quão marginalizada ela poderia ser por esse relacionamento. Quando Kendall põe os pés na mesa de Logan, há aquela reação visceral de horror que vemos em Sarah. Enquanto ela caminha pelo corredor até a sala de reuniões, no momento podemos interpretar isso como determinação e foco. Mas, em uma segunda visão, podemos ver isso como dúvida. Enquanto Kendall se pavoneia pela reunião do conselho como se fosse o dono do lugar, cortamos para Shiv para ver a erosão daquela mentira que ela está contando a si mesma. No momento em que ela realmente tem que levantar a mão,
Como você interpreta o abraço violento entre Kendall e Roman antes da reunião do conselho e como foi filmar?
É uma história de amor tão brutal. A dinâmica entre os irmãos é tão complexa. Nós nem conversamos sobre o que isso significava. Nós especificamente evitamos isso, e tendemos a fazer muito isso com as escolhas mais complexas dos personagens. Nós o preparamos cuidadosamente com o exame de sangue e os elementos práticos. Para mim – e esta é apenas minha opinião subjetiva – o abraço é um alívio. É um gesto amoroso. É um gesto de amor brutal e egoísta, mas, mesmo assim, acho que é um presente que Kendall está dando a Roman para dar a ele o que ele inconscientemente deseja.
O terrível sadomasoquismo do momento é que o que começa como um abraço é uma armadilha, uma vez que Roman percebe o que Kendall está fazendo – que esse abraço é na verdade para rasgar esses pontos. O niilismo que vimos de Roman no final do episódio 9, entrando naquela multidão, é outra expressão disso. Ele merece essa dor, mas essa dor também é um alívio da responsabilidade de seu destino de ser o CEO. Portanto, há uma dinâmica muito complexa ali, e eu adoro isso.
Filmando as cenas finais em Barbados com os três irmãos, havia uma sensação palpável de que esta seria a última vez que Jeremy, Kieran e Sarah interpretariam esses personagens juntos?
Foi muito emocionante. Durante toda a temporada, e particularmente naquele último episódio, todos nos sentimos sequestrados em certos momentos. Eu estava chorando em um momento muito estranho quando estávamos no set do [apartamento] de Logan pela última vez. Mas houve todos os tipos de momentos em que tivemos aquela sensação coletiva de: “Esta é a última vez que faremos isso”. E para mim, como diretor, eu tinha que ser muito, muito cuidadoso com essa armadilha de se tornar caprichoso ou sentimental sobre um momento. De qualquer coisa que desviasse dessa visão tão clara e fria da lente da câmera sobre a verdade desses personagens. Eu não podia me permitir ser sugado por isso. Naqueles momentos em que fui sequestrado, tive que me afastar dele. Mas sim, havia uma certa beleza em poder terminar de forma tão íntima, onde a maioria dessas cenas com os três irmãos mais Harriet [Walter, que interpreta Caroline] tinha amor para eles. Assegurei-me de agendar a filmagem para que a última cena que filmássemos em “Succession” fosse a “refeição digna de um rei” na cozinha, que é, de longe, a mais próxima, íntima e divertida que já vi dos irmãos.
Deve ter sido bom para Jeremy terminar o show naquele momento, que talvez seja o mais feliz que vimos Kendall. É obviamente uma reversão da trajetória do episódio.
Era como uma pequena recompensa secreta. Normalmente, filmamos cada episódio completamente em ordem cronológica, mas por causa do custo e da praticidade de ir a Barbados, tinha que ser apenas a última cena. E isso nos forçou a uma situação que foi, como você disse, uma estranha inversão. E isso nos permitiu ter nossa própria versão de um final feliz, o que foi uma indulgência adorável.
Você pensa sobre onde os personagens vão a partir daqui? Ou quando o show escurece, a história acabou para você?
Eu penso muito – provavelmente uma quantidade nada saudável – sobre o que eles estão fazendo agora. O que eu acho que eles estão fazendo agora não é necessariamente um lugar muito feliz, mas eu penso muito neles. Como um amigo perdido.
Esta entrevista foi editada e condensada.
Feita para chocar, The Idol se perde em amontoado sem sentido e sem drama
Primeiros dois episódios foram exibidos no 76º Festival de Cannes
MARIANE MORISAWA
O grupo de produções originais ruins da HBO é bem pequeno. Mas, a julgar pelos dois episódios de The Idol exibidos fora de competição no 76º Festival de Cannes, a série tem grande chance de ser incluído nele.
Durante 1 hora e 46 minutos, cerca de um terço da duração total, não dá para sentir nada por Jocelyn (Lily-Rose Depp), a popstar perdida depois da morte da mãe, nem entender por que ela se encantaria por Tedros, a não ser pelo fato de ele ser The Weeknd (ou Abel Tesfaye, como preferir). As cenas se acumulam sem muito sentido, com vários momentos absurdos.
Criada por Sam Levinson, Tesfaye e Reza Fahim, The Idol chegou a Cannes mergulhada em polêmica. Uma reportagem da revista Rolling Stone falava da refilmagem de todos os episódios, depois de a diretora Amy Seimetz ser substituída por Levinson, do descontentamento de parte da equipe com um suposto caos no set e de mudanças supostamente solicitadas por The Weeknd por causa do teor feminista demais. A equipe negou quase todas as acusações. Levinson admitiu preferir um set espontâneo. Seja como for, na tela, o resultado é uma bagunça.
Tirando as cenas de nudez e sexo envolvendo Jocelyn e uma única sequência bastante inspirada da filmagem de um videoclipe, que mostra toda a pressão exercida sobre a popstar, sobra muito pouca coisa. Não há problema nenhum em uma personagem que gosta de sexo ou é sexualizada. Mas para falar disso não é preciso transformar o corpo da atriz que a interpreta em objeto. A câmera passeia pelo corpo de Depp, e só o dela. Ela aparece com o rosto coberto de esperma, tem uma cena de masturbação com as mãos, outra com um copo, várias de nudez, algumas de sexo. Em nenhum momento acontece o mesmo com The Weeknd, que, além de ser mais famoso, é produtor e criador da série.
O personagem do músico, aliás, é um enigma, mas não no bom sentido. É uma figura ridícula como tantos líderes de cultos, por exemplo, Keith Raniere, do NXIVM. Até aí tudo bem. Na entrevista coletiva logo após a sessão de imprensa em Cannes, The Weeknd o descreveu como Drácula, um sujeito sem talento que vampiriza jovens artistas. É uma ideia bastante interessante, mas falta a esses dois primeiros episódios estabelecer o fator de atração de Jocelyn por Tedros. A não ser que ele fosse um Drácula literal, com superpoderes, faz pouco sentido a rapidez com que ela se encanta por aquele ser pouco atraente. Tedros toma muito tempo e espaço sem acrescentar nada à construção do drama de Jocelyn, a não ser como uma jovem que gosta de sexo.
E então sobra apenas o fator choque. Euphoria, o trabalho mais bem-sucedido de Levinson, também se apóia nisso. Mas, com todos os seus problemas, Euphoria tem personagens carismáticos, com linhas narrativas interessantes, além de uma atriz em grande forma em seu papel principal. Aqui, Lily-Rose Depp não tem nem chance de mostrar seu possível talento.
The Idol tem estreia marcada para 4 de junho na HBO.
“Tempo das séries de super-heróis já passou”, diz novo chefe da CW, Brad Schwartz
Após a aquisição pelo grupo Nextstar, a The CW busca direcionar sua programação para um público mais maduro
FLÁVIO PINTO
Nos últimos anos, a rede The CW, uma parceria entre a ViacomCBS e a Warner Bros, se destacou como lar de muitas produções de super-heróis (graças ao Arrowverse) e séries de gênero, como Riverdale e tantas outras. No entanto, de acordo com uma entrevista ao THR, o novo chefe de programação da emissora, Brad Schwartz, foi categórico: “O tempo das séries de super-heróis já passou“.
“Eles foram as marcas registradas da The CW por muito tempo. [Mas] à medida que olhamos para o futuro e tentamos tornar essa rede maior e mais lucrativa, francamente, por mais que todos nós amemos esses programas e eles tenham tido seu tempo, eles não estão funcionando no formato linear“, disse Schwartz.
Já para o novo presidente da The CW, Dennis Miller, o motivo de tantos cancelamentos e reestruturação da emissora é simples: “A audiência jovem adulta não está mais se importando com a programação e grade de horários das emissoras hoje em dia“. Ele também explicou que o grupo demográfico está mais interessado em títulos como Euphoria, Stranger Things e Wandinha, todos do streaming.
“Essa audiência abandonou a transmissão tradicional, daí a oportunidade que temos de ampliar o público,” disse.
Eles também adiantaram que decisões sobre o futuro de Gotham Knights, Superman & Lois e Homecoming são esperadas para “em breve”, conforme Schwartz disse que fala semanalmente com os produtores da Warner Bros. TV sobre os títulos.
Sob a antiga liderança de Mark Pedowitz, ex-chefão da The CW, seu público-alvo era a faixa etária de 18 a 34 anos, com programas como Riverdale e Nancy Drew — ambas que se despedem do público nesta temporada. Agora, sob a gestão de Nexstar, Schwartz e Miller planejam focar em espectadores mais velhos, no cobiçado público-alvo dos anunciantes, de adultos entre 18 e 49 anos.
Em agosto de 2022, a rede foi vendida para o grupo Nextstar, que agora detém 75% da emissora. Os outros 25% estão distribuídos entre a Warner Bros. e Paramount, cada qual com 12,5% de participação acionária na emissora.
“Nossa aquisição da The CW é estratégica e operacionalmente atraente, pois nos permitirá alavancar nossa experiência operacional para melhorar o desempenho da rede por meio do gerenciamento desta poderosa plataforma nacional. Planejamos aplicar os mesmos padrões financeiros rígidos para operar a The CW que aplicamos a nossos outros negócios”, disse Perry Sook, presidente da Nextstar em nota divulgada pela empresa à época.
Physical | Terceira temporada será a última
Nova — e agora última — temporada chega ao Apple em 2 de agosto
A Apple anunciou hoje a data de retorno de “Physical” e, ao mesmo tempo, também destacou que essa será a terceira e última temporada da produção, que estreou em 2021 e recebeu aclamação da crítica e dos espectadores em suas duas temporadas, já disponíveis no Apple TV+.
De acordo com a Maçã, a terceira temporada deverá contar com dez episódios e estreará no dia 2 de agosto, uma quarta-feira. Segundo fontes do Deadline, ela foi escrita como um grande capítulo final e terá um desfecho satisfatório — apesar de, sim, deixar algumas coisas em aberto.
Rose Byrne e Annie Weisman, que são respectivamente a estrela principal e a criadora da produção, agradeceram a Apple, à Tomorrow Studios e a todos os colaboradores criativos da série pela chance de dar vida a Sheila, personagem principal da história.
Na terceira temporada, “Physical” ganhará mais um importante integrante em seu elenco, a indicada ao Emmy Zooey Deschanel. Ela interpretará Kelli, astro de uma sitcom que decide adentrar com força na ascendente indústria fitness.
Physical segue Sheila (Byrne), uma mulher dos anos 1980 que luta contra bulimia e começa a ganhar espaço devido a um vídeo de aeróbica. Enquanto ela encara vários problemas, o marido está focado em uma disputa política.
Na segunda temporada, após lançar seu primeiro vídeo de aeróbica de sucesso, Sheila “enfrenta novos e maiores obstáculos”, entre os quais a dúvida se permanece ou não leal ao seu marido e seus valores e como vai superar “concorrentes desleais para construir o império de fitness de seus sonhos”.
Com 10 episódios, o segundo ano conta com os retornos de Rory Scovel, Dierdre Friel, Paul Sparks, Della Saba e Lou Taylor Pucci.
Robert Downey Jr. restaura carros em nova série documental
Downey’s Dream Cars chega à HBO Max em junho
FLÁVIO PINTO
A HBO Max liberou hoje (17) a prévia de Downey’s Dream Cars, nova série documental da plataforma que vai mostrar Robert Downey Jr. restaurando carros em missões (quase) impossíveis. Confirma acima o trailer.
A produção vai acompanhar o eterno Homem de Ferro em sua missão: a de restaurar carros. Levando seus queridos carros antigos para o futuro, tornando-os mais rápidos, poderosos e eficientes, mas claro, sem perder a sua essência.
Com produção do próprio Downey Jr, a série chega à plataforma em 22 de junho.
UFW 