My set from the amazing Baum festival in Bogota, Colombia. Without a doubt my best show in Colombia and already one of the absolute highlights this year.
Meu set do incrível festival Baum em Bogotá, Colômbia. Sem dúvidas meu melhor show na Colômbia e já um dos destaques absolutos deste ano.
The 70s and early 80s Psychedelic, Prog Rock & Folk music from Brittany (Bretagne, France) Léna C. is a Manchester/West Yorkshire based DJ and producer born and bred in Brittany, France. She has made a name for herself playing cross-genre sets in and around Manchester, where she started DJing in 2017. Whether it be in her own compositions or in her mixes, Léna exudes her eclectic influences mixing modern with vintage electronic and traditional sounds from all around the world.
In this mix, Léna is paying homage to her roots by playing a selection of records from Brittany, which is situated in the northwest of France. Usually known for its strong traditional Celtic music scene, Léna decided to shine a light on the psychedelic and proggy side of Breton music which isn’t the most well-known and traditional one but yet still very much Breton.
Música psicodélica, rock progressivo e folk dos anos 70 e início dos anos 80 da Bretanha (Bretanha, França) Léna C. é uma DJ e produtora baseada em Manchester/West Yorkshire, nascida e criada na Bretanha, França. Ela fez seu nome tocando sets de gêneros cruzados em Manchester e arredores, onde começou como DJ em 2017. Seja em suas próprias composições ou em suas mixagens, Léna exala suas influências ecléticas misturando sons modernos com sons eletrônicos vintage e tradicionais de todo o mundo.
Nesta mixagem, Léna homenageia suas raízes tocando uma seleção de discos da Bretanha, que fica no noroeste da França. Normalmente conhecida por sua forte cena musical celta tradicional, Léna decidiu iluminar o lado psicodélico e progressivo da música bretã, que não é a mais conhecida e tradicional, mas ainda assim muito bretã.
A DJ with a passion for infectious grooves, Alena Arpels fuses disco, boogie, funk and house creating an unforgettable experience for dancers. London-based DJ, dancer and record collector, Alena Arpels DJs regularly across the UK and Europe, sharing the stage with such legendary DJs as Bill Brewster, Dave Lee, Nancy Noise, Luke Una, Norman Jay MBE, Kon and many more.
Alena is a confident and experienced DJ, who is skilled in delivering brilliant party sets, spinning for Up On The Roof in Brixton, The Sweeties at The Standard, Apricot Ballroom Sound System and many more. She equally enjoys expansive marathon vinyl-only sessions at the best audiophile venues and private members’ clubs – taking it from dinner to a packed dance floor at Brilliant Comers, Bambino, Groucho, Spiritland, Seed Library and Caia.
A passionate broadcaster, Alena is a resident radio DJ at Global Soul Radio and The BoAt Pod, London’s famous boat radio station based in Little Venice in West London. She is a regular quest on Run Dem Radio, Brum Radio and Soho Radio, sharing her love of rare and privately pressed, unknown and long forgotten records, as well as new releases across all things groove.
Her record collection, taste and knowledge of brilliant obscure music have caught the attention of superstar DJ Dave Lee, Z Records, who’s invited her to select tracks for the 9th installment of the cult “Under The Influence” compilations series, following on from Red Greg, Paul Phillips James Glass, Nick The Record, Sean P, Faze Action, Winston and Woody Bianchi. The compilation was released in September Zuz1 to positive reviews and received radio support from Gilles Peterson and more.
In this episode, Alena Arpels delves deep into her collection of rare boogie, disco and funk records. These amazing tracks were pressed in very small quantities or never commercially released, given away by the artists to family and friends instead. And some are now available on her Under the Influence compilation released on Z Records. We hope you enjoy it!
DJ apaixonada por grooves contagiantes, Alena Arpels mistura disco, boogie, funk e casa criando uma experiência inesquecível para os dançarinos. DJ, dançarino e colecionador de discos baseado em Londres, Alena Arpels DJs regularmente em todo o Reino Unido e Europa, dividindo o palco com DJs lendários como Bill Brewster, Dave Lee, Nancy Noise, Luke Una, Norman Jay MBE, Kon e muitos mais.
Alena é uma DJ confiante e experiente, habilidosa em criar conjuntos de festa brilhantes, tocando para Up On The Roof em Brixton, The Sweeties at The Standard, Apricot Ballroom Sound System e muitos mais. Ela também gosta de sessões de maratona expansivas apenas em vinil nos melhores locais para audiófilos e clubes privados – levando-o do jantar para uma pista de dança lotada em Brilliant Comers, Bambino, Groucho, Spiritland, Seed Library e Caia.
Uma radialista apaixonada, Alena é DJ de rádio residente na Global Soul Radio e The BoAt Pod, a famosa estação de rádio de barcos de Londres com sede em Little Venice, no oeste de Londres. Ela é uma busca regular na Run Dem Radio, Brum Radio e Soho Radio, compartilhando seu amor por discos raros e privados, desconhecidos e há muito esquecidos, bem como novos lançamentos em todas as coisas do groove. Sua coleção de discos, gosto e conhecimento de música brilhante e obscura chamaram a atenção do superstar DJ Dave Lee, Z Records, que a convidou para selecionar faixas para a 9ª edição da série de compilações cult “Under The Influence”, seguindo Red Greg , Paul Phillips James Glass, Nick The Record, Sean P, Faze Action, Winston e Woody Bianchi. A compilação foi lançada em setembro Zuz1 com críticas positivas e recebeu apoio de rádio de Gilles Peterson e muito mais.
Neste episódio, Alena Arpels mergulha fundo em sua coleção de discos raros de boogie, disco e funk. Essas faixas incríveis foram impressas em quantidades muito pequenas ou nunca lançadas comercialmente, sendo doadas pelos artistas para familiares e amigos. E alguns já estão disponíveis em sua coletânea Under the Influence lançada pela Z Records. Esperamos que você goste!
The list of Hi-Fi equipment provided by Audio Gold:
O Dj, produtor cultural e conselheiro municipal LGBT, André “Pomba”
SÃO PAULO – Morreu na manhã deste sábado o DJ Andre Pomba, famoso por tocar na cena underground e gay de São Paulo. Ele enfrentava um câncer no estômago. A informação foi confirmada por um amigo do artista que acompanhou o tratamento.
Morto aos 59 anos, o produtor ficou conhecido por comandar sets na casa noturna A Lôca, em São Paulo, onde começou a tocar em 1998. Ele também criou a festa Grind, que mistura rocke pop dos anos 1990 e 1980.
Pomba foi pioneiro ao criar uma das primeiras festas de rock para pessoas LGBTQIA+ em São Paulo. A Grind era um dos poucos espaços em que gays podiam se beijar e paquerar ao som de músicas roqueiras, diz Lufe Steffen, autor do livro “Tragam os Cavalos Dançantes”, sobre a história da boate A Lôca.
“Tinha toda uma geração que ia ali aos domingos. A festa foi ficando cada vez maior, diria que virou a noite mais importantes LGBTQIA+ da década de 2000 em São Paulo. Pomba abriu uma porta enorme, formou várias gerações de DJs e deixou um legado na cena alternativa.”
O DJ era descontraído e irreverente ao fazer setlists repletos de hits dos anos 1980, com músicas que iam de Madonna e Cyndi Lauper às bandas de rock Blur e Sweet, acrescenta o escritor.
Pomba também era jornalista e ativista. Ele foi coordenador de fomento da Secretária da Cultura do Estado de São Paulo por dois anos, entre 2017 e 2019, e atuou num conselho LGBTQIA+ da cidade.
O câncer que ele enfrentava estava num estágio avançado e de difícil recuperação. Seus amigos e familiares criaram uma vaquinha virtual para arrecadar dinheiro para o tratamento. Ele se alimentava apenas por sonda há alguns meses e precisava de um cuidador em tempo integral, além de financiar adaptações na própria casa.
Pomba compartilhou o processo de tratamento em suas redes sociais. Em fevereiro, publicou uma foto sua no Instagram falando sobre o Dia Mundial de Combate ao Câncer. Com uma sonda presa ao nariz, disse em outra publicação que uma operação havia ocorrido bem.
O DJ morreu no hospital Sancta Maggiore, em Pinheiros, na zona oeste de São Paulo. Parte do seu tratamento ocorreu no núcleo de oncologia da Prevent Senior, na Vila Mariana, na região sul da capital paulista.
Santa Leticia is a selectora that spins old and new music from dreamy lands where the sun shines brightly. Andalusian by origin and based in Newcastle upon Tyne (UK), Leticia mainly collects records from tropical and Mediterranean climates. Find her on Radio Alhara with her monthly show “Dig A Bit Further”, and on Newcastle’s Slack’s Radio, where she hosts “Un Rayo de Sol”. She is the co-founder of Rainforest Disco, a regular vinyl-only party in the North East of England where she spins Caribbean, Brazilian, Latin American, African wax and beyond. In her sets, expect psychedelic, raw, and soulful music; spacey-echoey organs and fuzzy guitars, groovy accordions and hot tambores – sounds that inspire alegría, Lamento and Fuego.
“For this episode, I have selected records from Colombia, Mexico, Peru, Venezuela, and Belize; some were found on trips to Mexico and Colombia’s Caribbean coast, and haven’t been played for years. I wanted to give them the respect they deserve by being played on a modern sound system – like bringing your grandparents out for a dance!”
Santa Leticia é uma selectora que gira música antiga e nova de terras sonhadoras onde o sol brilha forte. Andaluza de origem e radicada em Newcastle upon Tyne (Reino Unido), Leticia coleta principalmente registros de climas tropicais e mediterrâneos. Encontre-a na Radio Alhara com seu programa mensal “Dig A Bit Further” e na Newcastle’s Slack’s Radio, onde ela apresenta “Un Rayo de Sol”. Nordeste da Inglaterra, onde ela toca cera caribenha, brasileira, latino-americana, africana e além. Em seus sets, espere música psicodélica, crua e cheia de alma; órgãos de eco espacial e guitarras difusas, acordeões groovy e tambores quentes – sons que inspiram alegria , Lamento e Fuego.
“Para este episódio, selecionei discos da Colômbia, México, Peru, Venezuela e Belize; alguns foram encontrados em viagens ao México e à costa caribenha da Colômbia e não são tocados há anos. merecem ser tocadas em um sistema de som moderno – como trazer seus avós para dançar!”
The list of Hi-Fi equipment provided by Audio Gold:
A DJ, produtora e chefe da gravadora nos leva em um tour por seu estúdio em Berlim, um arsenal customizado de baterias eletrônicas, sintetizadores analógicos e unidades de rack.
Studio Digest: Inside Cinthie’s Trove of Hardware
Este artigo é alimentado por Reverb
Em uma manhã fresca de sexta-feira no auge da primavera, Cinthiecumprimentou-me na frente de seu apartamento em Friedrichshain em calças de ioga e um rabo de cavalo solto, aliviada por ter um fim de semana de folga. Ela mora na mesma rua de sua loja de discos, Elevate, que ela administra pelo menos dois dias por semana entre viajar para shows, fazer música e criar sua filha de 13 anos. “O ano passado foi muito louco”, disse ela no carro para seu estúdio, cuidando de um resfriado, cortesia de um show recente nos Alpes franceses. Durante grande parte de 2022, Cinthie estava agendando cinco shows por semana, indo de uma festa para outra com poucos intervalos para pausa ou tempo para trabalhar em seu próprio material. Desde janeiro ela deu um passo para trás. Ela reserva um fim de semana por mês para trabalhar na produção e praticar piano, que começou a estudar seriamente no início do ano. “Estou mais criativa [agora] do que nunca”, disse ela.
A procura pela DJ alemã é fruto de sua dedicação e suborno. Originalmente de Saarbrücken antes de se mudar para Berlim no início dos anos 2000, ela teve sua pele no jogo desde a adolescência, pegando o vírus da house music ao ouvir os grooves dos anos 90 vindos diretamente de Chicago em seu apogeu. Frankie Knuckles, Kerri Chandler e Marshall Jefferson estavam entre seus inovadores mais conhecidos e se tornaram suas influências e, eventualmente, seus amigos. Anos depois, ela permaneceu comprometida com esse som, raramente desviando ou se desviando, exceto por mergulhos ocasionais em acid, disco e dub.
Uma ávida colecionadora de discos que eventualmente começou a produzir e administrar gravadoras, Cinthie tornou-se conhecida por uma certa linhagem de house despojado. Com uma rotatividade implacável de lançamentos e sua loja física e online com curadoria rigorosa, ela manteve uma base de fãs dedicada que aprendeu a esperar uma certa remissão não adulterada da música de dança da velha guarda. Ela também moldou muitos DJs e produtores promissores, mesmo fora do universo da house music. Ela me presenteou com histórias do início de sua carreira: “Um jovem DJ techno veio a Berlim e dividiu meu estúdio por um tempo”, disse ela. “Ele começou a amostrar todos os discos da casa que eu estava armazenando lá e distribuí-los. Digamos que ele é muito famoso agora!”
Agora olhando para o crepúsculo de sua carreira em turnê, Cinthie está colocando um foco renovado em sua arte musical, antecipando passar mais tempo em casa. Seu estúdio, um arsenal personalizado de baterias eletrônicas vintage, sintetizadores analógicos e unidades de rack babadas por monomaníacos de hardware e amadores de produção, é sua base diária.
Em parceria com o mercado de equipamentos musicais Reverb , conversamos sobre suas máquinas favoritas desta coleção, seu primeiro show ao vivo e sua abordagem despretensiosa e refrescante para o trabalho e produção de estúdio.
Você usa muitos chapéus, sendo DJ, produtor, dono de uma gravadora e também tem sua própria loja de discos. O que o levou a este ponto?
Comecei a colecionar discos muito jovem e depois comecei a discotecar quando a loja de discos em que trabalhava começou a organizar meus primeiros shows em 1997. Eu tinha 17 anos, nem idade para estar em clubes! Depois de alguns anos, ganhei um computador Atari super antigo e o Cubase 2.0. Meu primeiro sintetizador foi um Yamaha MX-1. Acho que só comprei porque parecia legal. Não havia YouTube nem nada, e não havia muitas pessoas por perto a quem eu pudesse perguntar, então tive que encontrar meu caminho.
Eu ia principalmente para festas de house music – e esse foi realmente o auge da house music. Mergulhei em tudo que veio dos Estados Unidos, principalmente de Chicago. Paul Johnson foi uma das minhas maiores inspirações e heróis, assim como artistas como Kerri Chandler. Eu amei.
Você pode me contar sobre a configuração atual do seu estúdio?
Estou aqui desde 2019. Eu tinha o mesmo estúdio antes disso, só que em outro prédio, mas estava para ser derrubado. Felizmente, na RDA, eles tinham prédios idênticos em toda a Berlim Oriental, então mudei tudo para uma nova sala com as mesmas medidas. Meu amigo Christophe o equipou para mim e eu mesmo construí os bass traps.
O principal é o computador; Eu gravo tudo no Ableton Live 11. Tudo está configurado para que eu possa clicar no instrumento e tocar, o que é muito bom. Alguns instrumentos eu tenho que usar através do patch bay, mas são principalmente os instrumentos que eu não uso com frequência.
Sou um grande fã de Roland, adoro baterias eletrônicas. Eu tenho os clássicos – o Roland TR 909 , que é meu instrumento favorito. Eu tenho o 808 , o 707 , o 606 , o 202 e o SH-101 . Infelizmente só tenho um clone do 303 porque são muito caros, mas funciona praticamente igual. E então na parte de trás eu tenho a “estação de baixo” com a qual estou fazendo a maioria das minhas linhas de baixo.Novation Bass Station , Moog Grandmother e Behringer Poly D.
E a unidade de efeitos que você comprou no Reverb?
O Atraso Zenchamou minha atenção quando vi um comentário de Stimming. Parecia uma caixinha divertida, desenvolvida pela Air Liquide de Colônia e Matt Black da Coldcut em colaboração com Erica Synths. Ele vem com cinco modos diferentes, bem como botões para seco e úmido, corte de filtro, ressonância, acionamento e muito mais. Quando eu estava navegando no Reverb, queria escolher um vendedor baseado na UE para uma entrega mais rápida e evitar a alfândega. Também consegui selecionar um vendedor oficial que oferecia garantia caso eu tivesse algum problema com o aparelho após a entrega. Assim que encontrei meu vendedor, falei com eles sobre a unidade antes de comprá-la e então estávamos prontos.
Achei o Zen Delay fácil de usar até agora. Acrescenta algo extra às minhas faixas, então estou feliz por ter conseguido uma. Ainda preciso sentar e explorá-lo adequadamente, mas como é tão fácil de usar, não acho que demore muito para dominá-lo.
Você usa ferragens vintage como base para a maioria de suas produções?
Sim, embora eu tenha trabalhado para a Ableton e conheça o software de ponta a ponta. Sempre foi divertido de usar. Mas em algum momento eu tinha muito software para fazer música e me senti um pouco sobrecarregado. Alguns amigos meus me convidaram para ir ao estúdio deles, e eles tinham todo esse material analógico empilhado em prateleiras. Era uma maneira tão diferente de fazer música, eu podia ficar na frente da bateria eletrônica e mexer meus quadris e simplesmente improvisar. Era muito melhor do que sentar em uma cadeira e clicar com o mouse. Comecei a procurar uma bateria eletrônica, mas alguns amigos começaram a vender outros equipamentos – o 909, o 707, o SH-101 e me deram outros, como o Juno.
Um amigo meu entrou no estúdio logo depois que fiz o isolamento acústico personalizado, e foi como levar seu pai para sua casa e fazer com que olhassem para a máquina de lavar e perguntassem sobre os cabos. Ele era como, ‘Você tem tudo configurado?’ Eu estava tipo, ‘Não, esse é o próximo passo.’ E ele saiu para pegar alguns cabos e ficamos lá por horas.
Como é o seu processo criativo? Você costuma ter uma ideia do que quer trabalhar ou experimenta até encontrar algo que goste?
Eu costumo ir para o 909 como meu ponto de partida, porque acho que uma vez que você tenha a bateria tocando, então você pode pensar na linha de baixo e o resto virá.
Eu diria que 90% do tempo tenho uma ideia do que quero fazer. Mas às vezes também assisto a tutoriais. Eu escolho uma peça de equipamento e assisto ao primeiro tutorial que aparece. Cada um usa o equipamento de uma forma diferente, o que pode ser inspirador. Posso ir a partir daí, ou assisto a tutoriais sobre como fazer as etapas da casa dos anos 90 ou algo assim, e então tento recriá-las. E desde que comecei a ter aulas de piano, comecei a brincar mais com as coisas.
Eu vi em alguns de seus vídeos do Instagram que você faz coisas com o Ableton Push. Você o usa para controlar seus sintetizadores?
O Empurrãoé legal porque é feito para Ableton. Então eu coleto todos os elementos que quero ter na faixa, e depois brinco com eles e faço um arranjo grosseiro. Eu tenho todos os canais, e então o que eu faço é silenciar o bumbo e então eu faço um build-up, ou seleciono um filtro, ou ligo o cutoff. Isso é principalmente o que eu uso para interferência.
Você está fazendo mais alguma coisa na caixa com arranjos ou VSTs, ou está apenas gravando no Ableton?
Eu tenho muitos VSTs no computador e efeitos que eu gosto que estão embutidos no Ableton. Gosto do eco digital e adoro o saturador para dar um pouco mais de força a tudo. Também tenho a Arturia Collection, que é a minha favorita, principalmente quando estou em turnê porque tem praticamente tudo que tenho no meu estúdio. Às vezes também uso o piano de cauda em Ableton. Quando acho que soa bem, uso as notas MIDI e simplesmente arrasto e solto em outro instrumento.
Você usa muitos samples vocais em seu trabalho. Como você achou eles? Há alguma mensagem específica ou referência musical que você está tentando canalizar?
Eu sou um fanático por vocais de diva old-school, obviamente, o que é muito comum na house music. Eu tenho uma coleção de discos muito grande, e antigamente tínhamos sorte porque a maioria dos discos também tinha um instrumental e um a capella. Mas não posso usar nenhum deles por causa dos direitos autorais, então normalmente usarei apenas pacotes de amostras no Splice. Você pode encontrar algumas coisas engraçadas. Uma vez eu encontrei um chamado Big Room House Vocals ou algo assim e tinha a pior capa rosa. Mas encontrei tantas amostras boas lá! Usei-os em algumas faixas, foi uma mina de ouro.
Você está estreando seu set ao vivo em breve. O que o levou a montar um show ao vivo depois de tanto tempo fazendo música, e por que agora?
É como passar de DJ para produtor, o próximo passo lógico. Eu também sempre gosto de estimular meu cérebro, então depois de discotecar por 26 anos e fazer discos, parecia um novo desafio. Eu acho que quando eu toco o primeiro ou dois primeiros shows ao vivo, pode ser simples, jogar com segurança para que nada falhe. Mas é um processo contínuo, porque eu faço novas faixas e depois as coloco em meus shows, ou trago novas máquinas ou troco um teclado. E então talvez um dia eu seja tão bom quanto Octave One ou algo assim! Nunca pare de sonhar. Você tem que definir algumas metas porque senão você estagna. Vou tentar tocar algumas das faixas que estou considerando para o meu novo álbum nos shows ao vivo, e depois lançar as que obtiverem as melhores reações.
Qual é o seu plano para o álbum?
Eu quero que seja como um set de DJ. Vai começar devagar, ficando mais rápido e mais difícil no final. Quero mostrar todos os tipos de house music e talvez uma ou duas faixas que as pessoas não esperariam de mim. No geral, quero passar mais tempo no estúdio e fazer música. Estou fazendo 43 anos este ano. Eu amo ser DJ e tudo mais, mas fica bem difícil por causa das viagens. E claro, há muita competição e quero passar mais tempo com minha família. Quem sabe se as pessoas vão querer ouvir minha música daqui a cinco anos como DJ? Mas o estúdio é algo em que quero passar o tempo pelo resto da minha vida.
Se você estiver interessado em algum equipamento do estúdio de Cinthie, ela compilou uma lista de peças similares de baixo custo que estão disponíveis na Reverb. Para navegar na coleção mais ampla do Reverb, visite o site .
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