Dentro do próprio espaço de trabalho e vida totalmente sustentável de um designer

Demonstrando um compromisso inspirador com a vida e o trabalho totalmente sustentáveis, a Emeco e o David Saik Studio transformaram a Emeco House, uma loja de costura esquecida da década de 1940, em um espaço que retém, restaura e rejuvenesce em igual medida.

Localizada no limite de um bairro residencial em Venice, Los Angeles, a Emeco House é um espaço de vida e trabalho totalmente sustentável para o designer de móveis Emeco. A casa fica em uma área onde muitos criativos vivem e trabalham, servindo como um ponto de encontro para arquitetos, designers e a comunidade local. A estrutura inicial foi reformulada para formar duas áreas de estar separadas e uma área de estar comum com cozinha, sala de estar e varanda.

Na criação de um estúdio de vida e trabalho totalmente sustentável, a renovação foi fundamentada em um espírito que sustenta a Emeco – “Comece com o que sobra. Transforme-o no que vai durar.” O processo de design, portanto, se concentra em manter e restaurar o máximo possível do edifício original, com novas integrações pensadas por toda parte. Desta forma, o arquiteto-chefe David Saik confunde o antigo com o novo para criar um reflexo adequado da junção de sustentabilidade e evolução, dois elementos que estão no centro do que a Emeco representa. A paleta de materiais inclui opções de alta qualidade que são duráveis. Reboco de cal é usado para as paredes, e concreto moído e cinzas são usados para os pisos, pois é sólido e feito para durar.

A maioria dos ossos do edifício são mantidos os mesmos, apenas os painéis isolados no teto foram removidos para expor as vigas de madeira e adicionar clarabóias. Bordas limpas e tons suaves de carvalho e branco dominam, com toques de cor por toda parte. David Saik Studio inclui móveis como parte da arquitetura, como o banco na janela da frente, ecoando a ideia de permanência que fundamenta o estúdio de vida e trabalho totalmente sustentável.

As claraboias recebem a luz natural da casa e fornecem ventilação, enquanto a energia solar foi instalada e os materiais foram adquiridos de forma sustentável. Um grande cacto cresce através de uma clarabóia no centro do edifício e é visto de quase todos os pontos da Emeco House, alimentando uma conexão contínua com o exterior.

Apresentando um design intencional e sustentável, a Emeco House não é apenas um compromisso com uma vida e um trabalho totalmente sustentáveis, mas também um compromisso com o espírito da própria Emeco.

00:00 – Introdução ao Espaço de Vida e Trabalho Totalmente Sustentável 00:34 – O local e seus arredores 00:48 – Uma História do Designer 01:26 – Um Espaço Multifuncional 01:44 – Um passo a passo do espaço e sua história 02:04 – Os Materiais Originais 02:39 – Estar Cercado pela Natureza 02:55 – A Paleta de Materiais 03:36 – O Arquiteto do Projeto 03:59 – A ideia de permanência 04:11 – Momentos de Orgulho 04:33 – Focando em deixar um legado

Fotografia de Martin Tessler.
Arquitetura por David Saik Studio.
Design de mobiliário da Emeco.
Filmado e editado por Cheer Squad Film Co.
Produção do Projeto Local.

Session two of DesignTalks live from DesignMarch 2023 | Dezeen

Dezeen is partnering with Icelandic design festival Design March to host a series of live talks exploring the importance of design in addressing global challenges. The conference will be moderated by Dezeen editor Tom Ravenscroft and the second part will be streamed live here and on Dezeen at 2:30pm London time, 3 May 2023.

The third session of the day will host a panel featuring landscape architect and co-founder of LOLA Architects, Peter Veenstra, artistic director and founder of design studio ÞYKJÓ, Sigríður Sunna Reynisdóttir, partner at design studio Design Group Italia, Sigurður Þorsteinsson, and founder of art project Graphic Rewilding, Lee Baker.

This panel will discuss how design can be used to address the social challenges highlighted during the pandemic. Speakers will discuss questions such as how to design for dignity, justice, participation and inclusion, and how we can create more healing environments.

In the last session of the conference, bio-designer and Faber Futures founder, Natsai Audrey Chieza and senior curator of architecture and design at The Museum of Modern Art, Paola Antonelli, will wrap up the themes discussed in previous sessions by exploring what they think the future of design holds.

The pair will also discuss how designers can use the advances in science and technology in recent years, looking at rapidly advancing fields like bio-design.

Dezeen está em parceria com o festival de design islandês Design March para sediar uma série de palestras ao vivo explorando a importância do design para enfrentar os desafios globais. A conferência será moderada pelo editor do Dezeen, Tom Ravenscroft, e a segunda parte será transmitida ao vivo aqui e no Dezeen às 14h30, horário de Londres, em 3 de maio de 2023.

A terceira sessão do dia terá um painel com o arquiteto paisagista e co-fundador da LOLA Architects, Peter Veenstra, diretor artístico e fundador do estúdio de design ÞYKJÓ, Sigríður Sunna Reynisdóttir, sócio do estúdio de design Design Group Italia, Sigurður Þorsteinsson e fundador do projeto de arte Graphic Rewilding, Lee Baker.

Este painel discutirá como o design pode ser usado para enfrentar os desafios sociais destacados durante a pandemia. Os palestrantes discutirão questões como como projetar para dignidade, justiça, participação e inclusão, e como podemos criar ambientes mais saudáveis.

Na última sessão da conferência, a biodesigner e fundadora da Faber Futures, Natsai Audrey Chieza, e a curadora sênior de arquitetura e design do Museu de Arte Moderna, Paola Antonelli, encerram os temas discutidos nas sessões anteriores, explorando o que pensam o futuro do design se mantém.

A dupla também discutirá como os designers podem usar os avanços da ciência e da tecnologia nos últimos anos, observando campos que avançam rapidamente, como o biodesign.

Design nacional explode cores em acessórios ‘fun’ que exaltam selos do país

Bolsas e chapelões de palha bordados, costurados a franjas glamorosas, e até arrematados com cordões de pedras brasileiras são alguns estilos
Por Pedro Diniz

Modelo com as peças da grife Serpui – Foto: Divulgação

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Em meio à onda clássica demais, neutra demais e prática demais que toma as passarelas, a hora é de apostar nos acessórios. Quando se trata do design brasileiro, nossas cores e nossos ícones nunca estiveram tão em voga. E isso não tem nada a ver com a tendência verde e amarela do “brazilcore”.

Bolsas e chapelões de palha bordados, costurados a franjas glamorosas, e até arrematados com cordões de pedras brasileiras como aparecem na coleção da grife Serpui, coroam uma estética artesanal que por muito tempo foi vista aqui como caricata.

Sandálias com detalhes em renda da marca Alexandre Birman — Foto: Divulgação

Fauna e flora, hoje, convergem em detalhes delicados, como nas joias de Silvia Furmanovich, cujo foco é mesclar pedras, hastes de bambu e metais à iconografia natural do país.

Assim como a joalheira, Samuray Martins, da grife Akra Collection, é outro dos nomes mais quentes do design nacional no exterior. Ele faz sucesso com bolsas de palha produzidas por artesãs do Maranhão de Madagascar, cujos formatos carregam a onda maximalista da moda mundial, mas conservam traços da manufatura brasileira. “A regra é o contraste, abusar das cores no acessório para assumir alguma sobriedade no look”, diz Martins.

Segundo ele, que mora na Bélgica e já vendeu acessórios de palha para as marcas Isabel Marant e Agnès B., o Brasil agora reconhece o uso dessas peças para além das faixas de areia.

Flavia Aranha sabe bem disso. Sua colaboração mais recente é com o mestre em marchetaria Maqueson Pereira, do Acre. Ele é expoente da arte de unir lascas de madeira para formar símbolos e grafismos que mais parecem pinturas. Maqueson criou bolsas que injetam cor à neutralidade das roupas de Flavia.

Parte da ala mais esperta do design de moda subverte também as formas dos acessórios, mesmo quando a base é o couro. Airon Martin, da Misci, transformou em bolsa de ombro a cartucheira de Lampião. Transpassada, presa à cintura ou usada à tiracolo, o desenho exala a funcionalidade moderna do “made in Brazil”. “A moda passou um tempo sem esse selo de origem. O fato de a pandemia ter forçado os brasileiros a conhecerem o próprio país produziu um refino no olhar sobre aquilo que sempre esteve ao lado e não se dava valor”, explica a pesquisadora e analista de moda, Paula Acioli. E ela acrescenta: “O produto está diferente, o design está um patamar acima do artesanato. Diria que essa é a artesania brasileira”.

IKEA se une a Marimekko para a coleção BASTUA

A empresa de móveis escandinavos IKEA une forças com a empresa de design de estilo de vida finlandesa Marimekko para a coleção BASTUA

©IKEA

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A empresa de móveis escandinavos IKEA apresentou sua mais recente coleção em colaboração com a empresa finlandesa de design de estilo de vida Marimekko . A coleção BASTUA é inspirada na natureza nórdica, no bem-estar e nos rituais de autocuidado. A coleção de edição limitada é composta por 26 produtos com estampas vibrantes, que vão desde móveis até artigos de vidro e têxteis. A jornada de colaboração BASTUA une o conhecimento de mobiliário doméstico da IKEA com a arte de impressão de Marimekko para celebrar o prazer e a alegria dos rituais de autocuidado. O nome da coleção BASTUA é um termo usado para descrever a sauna em Småland, uma região no sul da Suécia onde a IKEA foi fundada.

DESIGN DE INTERIORES

©IKEA

Colaborar com a Marimekko foi uma escolha natural para a IKEA, pois ambos estamos comprometidos em proporcionar uma melhor vida cotidiana em casa e, com a coleção BASTUA, ela começa com o foco no bem-estar. A colaboração encapsula as sensações de verões sem fim e a beleza simples e estética da natureza nórdica em móveis e acessórios para o lar. – Henrik Most, Líder Criativo da IKEA

©IKEA

A coleção BASTUA destaca os padrões ousados ​​e bonitos que refletem a natureza e o ambiente da sauna e marca a primeira vez que Marimekko cria um conjunto de estampas exclusivamente para uma colaboração da marca. A missão da Marimekko é capacitar as pessoas a serem felizes como elas são e trazer alegria ao seu dia a dia por meio de estampas e cores ousadas. Uma das estampas de destaque é inspirada nas grandes folhas decorativas de ruibarbo que às vezes crescem ao lado de saunas na Finlândia e é exibida em muitos itens, incluindo a icônica bolsa FRAKTA. A coleção consiste em uma variedade de itens que vão desde móveis, artigos de vidro e têxteis com estampas vibrantes. Os roupões, as toalhas e o primeiro balde de sauna são itens que tradicionalmente se usam ao desfrutar de uma sauna,

©IKEA

Capturar a essência das raízes finlandesas de Marimekko e sua conexão com as origens históricas da cultura da sauna foi uma parte fundamental da jornada do design e da criação das estampas BASTUA. A Marimekko está empenhada em trazer alegria à vida quotidiana das pessoas com os seus padrões e designs arrojados, e estamos entusiasmados por ver isto tornar-se realidade em colaboração com a IKEA. – Rebekka Bay, Diretora Criativa da Marimekko

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A coleção BASTUA também é composta por itens inspirados no design de móveis nórdicos. A clássica mesa de apoio complementada com os versáteis e coordenados tabuleiros e copos da coleção permitem-lhe adicionar um toque de alegria nórdica aos seus snacks do dia-a-dia – onde quer que os decida. É um recurso inteligente, pois a bandeja BASTUA se encaixa perfeitamente em cima da mesa lateral. A coleção também apresenta um banco que é perfeito para momentos de solidão e é igualmente robusto e elegante.

©IKEA

O design de móveis nórdicos sempre foi caracterizado por linhas limpas e construções simples que se concentram na função. A mesa lateral BASTUA é a minha opinião sobre esta herança, pois é feita de chapa de bétula e com uma borda alta que mantém as coisas no lugar. – Mikael Axelsson, Designer da IKEA

©IKEA

A coleção BASTUA será lançada em mercados selecionados da IKEA em março de 2023 e será vendida enquanto durarem os estoques.

Conheça Izabella Suzart, da marca A-Aurora, que conquistou de Zezé Motta à estilista pessoal da Beyoncé

A designer carioca conta sobre como pesquisas sobre autoestima e a diáspora se transformam em acessórios da marca A-Aurora
Por Lívia Breves — Rio de Janeiro

Izabella Suzart, da marca A-Aurora, Foto: Leo Martins

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A designer Izabella Suzart, de 29 anos, elabora cada peça da marca A-Aurora como uma obra de arte. Do projeto cheio de conceito, passando pela produção minuciosa e artesanal e finalizando no espaço expositivo, um showroom em Botafogo com cara de galeria de arte. Os saltos são de madeira lapidada, os trançados, de couro, e as amarrações, manuais. “Trabalho com a extravagância da forma geométrica, que pode até parecer bruta, mas tem uma leveza”, descreve.

Sandália da A-Aurora — Foto: Reprodução

Os nomes das coleções têm a ver com suas experiências, identidade, tradições e família. A primeira foi a Margem, seguiu com Paraíso Terreno e, agora, lança Revisitar. “Margem fala muito desse lugar de território. Nasci e cresci em Madureira, na Zona Norte do Rio, vendo meu avô alfaiate e a minha avó costureira trabalhando. Quis falar dessa potência criativa da margem. Em Revisitar, volto para dentro, para a minha família, minha herança. Tanto que convidei a minha mãe para ser modelo da coleção, além de batizar um sapato. Todos os modelos têm nome de mulher”, conta Izabella. “A A-Aurora surgiu dessa busca de autoestima, com inspirações nas mulheres negras. Tenho uma pesquisa grande sobre a diáspora. Quero honrar a nossa história.”

A modelo do editorial da nova coleção é a mãe de Izabella: ‘inspiração’ — Foto: Divulgação

O mineiro Ronaldo Fraga foi um dos primeiros a apostar nas peças da marca, que eram vendidas em sua loja, Grande Hotel, em Belo Horizonte. “Há poucas grifes de sapatos autorais no Brasil. E ela faz peças extremamente delicadas, acho lindo. Izabella cria sapatos como se estivesse fazendo roupa. O produto ainda tem uma conexão direta com a criadora, destacando sua visão de mundo e estilo”, destaca ele.

Sandália da nova coleção da A-Aurora — Foto: Divulgação

Depois de ficar exclusivamente criando sapatos, Izabella agora faz também bolsas (A Léa, inspirada em sacos de pão, nasceu hit) e lenços estampados. Seus materiais preferidos são couro (incluindo o de peixe), cordas e madeira. “Muitas peças não saem de coleção, apenas adapto. Dou novas cores, mudo alguns detalhes”, conta ela, que tem como clientes personalidades como Djamila Ribeiro, Zezé Motta, Marieta Severo e a americana Zerina Akers (estilista pessoal de Beyoncé). “Não foi fácil ser validada em muitos espaços que estive. Em um Brasil ainda muito colonial é difícil ser mulher preta”, finaliza Izabella.

Objetos Balenciaga

by Anna Barr

A linha Balenciaga Objects lançará dezenas de novos produtos, desde utensílios domésticos, petwear e perfumes, desde itens do dia a dia até colecionáveis ​​de edição limitada e móveis sob medida.Esses e outros produtos para presentear aparecem em uma campanha chamada Balenciaga Gift Shop.

A arte do Balenciaga Hotel & Resorts é apresentada em um bule, um prato, uma tigela e outros pratos feitos em colaboração com Ginori 1735, bem como um tapete de banho, uma toalha e um capacho. Taças de vinho e champanhe com aro dourado ou prateado, conjuntos de porta-copos e um Energy Krug de cerâmica são marcados com designs personalizados. Um copo isolado e uma lancheira são feitos de aço inoxidável, assim como uma tigela para cães com pontas. Uma coleira para cães se assemelha a uma fita métrica de dupla face, enquanto um arnês para cães e um colar para cães vêm com uma etiqueta personalizada. Uma cama de cachorro de pelúcia em forma de coração é completa com um cobertor de cachorro combinando.

Um banco, criado a partir de materiais reciclados pelo artista Tejo Remy, é feito sob encomenda e está disponível em três tamanhos. Uma série de produtos de assinatura Balenciaga iconizados em materiais finos incluem o tênis Triple S como uma escultura banhada a ouro, o Knife Pump como um vaso de cristal, o Barbes Tote como um grande vaso de cerâmica e um Cap, Le Cagole Boot e Dynasty Óculos de sol como ornamentos de vidro pintados à mão.

A nova fragrância da Balenciaga está em Sabonete com estojo de viagem, em Etiqueta Perfumada de cerâmica para o armário e cones para usar no Incenso Coelho. O Drink Candleholder, semelhante a uma lata de bebida, está disponível em quatro designs exclusivos. Outros objetos incluem um tapete de ginástica, um travesseiro de malha feito de camisetas recicladas e fita Balenciaga.

Após o lançamento da nova Objects, a partir de 21 de novembro, lojas selecionadas da Balenciaga oferecerão um serviço personalizado de embrulho de presentes com fitas de prata personalizadas que combinam com embalagens peroladas especiais. Em janelas selecionadas, as árvores perenes são simuladas usando tecidos obsoletos e reciclados.

A campanha Balenciaga Gift Shop é fotografada por Gabriele Galimberti, um fotógrafo documental cujos projetos muitas vezes resultam em retratos expansivos das excentricidades do cotidiano. Nele, dezenas de produtos Balenciaga são encenados em torno de crianças vestidas com a linha Balenciaga Kids. A campanha repete a série Toy Stories do artista, uma exploração do que as pessoas colecionam e recebem como presentes.

Dê uma olhada abaixo:

Samsung x Maison Margiela: o Galaxy Z Flip4 Maison Margiela Edition

Samsung e Maison Margiela anunciam sua primeira colaboração, unindo-se para criar o subversivo Galaxy Z Flip4 Maison Margiela Edition.
by Adriano B.

No espírito da inconformidade, a Samsung e a Maison Margiela se uniram para reimaginar o design do mais novo membro da família Galaxy. Combinando tecnologia de ponta com Alta Costura, esta edição limitada do Galaxy Z Flip4 foi criada para quem quer celebrar sua individualidade.

Elementos da filosofia de design icônico da Maison Margiela foram cuidadosamente estendidos a muitos aspectos do Galaxy Z Flip4 Maison Margiela Edition – do próprio telefone ao seu UX, capas e embalagens.

– Galaxy Z Flip4: a assinatura da Maison Margiela em cor branca sólida com acabamento fosco foi “entrelaçada” no smartphone com uma gota de cinza para criar o tom ideal de branco. O telefone também adota a técnica de decoração da Maison Margiela, que retira as camadas externas de um objeto para expor seu núcleo, apresentando linhas finas e translúcidas que representam os circuitos internos do telefone.

– UX: Um design UX completamente novo, incluindo imagens de papel de parede e ícones, foram feitos sob medida para esta edição especial. A arte do pincel foi projetada com uma técnica avançada de modelagem 3D para capturar a textura de uma pincelada áspera. O telefone invertido também captura o movimento de varredura de um raio-X para criar uma aparência transparente.

– Acessórios: A edição especial vem com duas capas icônicas para celular. Primeiro, uma capa de couro única que reflete a icônica técnica do bianchetto da casa, que reduz um objeto à beleza simples de uma tela branca, e seu emblema de quatro pontos, que significa anonimato. A caixa é pintada para criar uma textura única que funciona como uma tela que pode mudar com o tempo.
A segunda capa é um giro no emblemático anel de codificação numérica da Maison Margiela, evocando o DNA da casa.

A caixa é uma obra de arte em si, brincando com a ideia revisitada de inversão da casa, expondo a superfície áspera do material interno da polpa para fornecer um design de embalagem nunca antes visto.

Um número limitado do Samsung Galaxy Z Flip4 Maison Margiela Edition estará disponível em mercados selecionados, incluindo China (Hong Kong), França e Coreia a partir de 1º de dezembro de 2022.

Conheça a Katsukazan, marca de bolsas de vinil que caiu no gosto dos modernos

Criada pelos designers Priscila Sabino e Guilherme Akio, a ideia é ter formas limpas e cores vibrantes
Por Lívia Breves

Os designers Priscila Sabino e Guilherme Akio, da Katsukazan – Foto: Divulgação

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Uma bolsa fininha, de lona vinílica, dobrável, com cores variadas e uma etiqueta estampando um nome difícil de pronunciar tinha tudo para passar despercebida. Mas não. Entre fashionistas e moderninhos, o boom foi tanto que não há quem não saiba soletrar Katsukazan (que, em japonês, significa vulcão ativo) e não esteja formando uma coleção com as peças da marca curitibana.

O modelo pastel de vendo é o hit da Katsukazan — Foto: Divulgação

Criada em 2017 pelos designers Priscila Sabino, de 27 anos, e Guilherme Akio, de 30, ela é fruto da mente inventiva dos primos que começaram testando, usando a máquina de costura emprestada da avó. “A primeira criação foi a bolsa Pastel de Vento, de costura bem simples. Não sabíamos muito e fomos fazendo experiências. O item tem um design bem limpo. Ainda hoje é o nosso carro-chefe de vendas”, conta Guilherme. “Já estamos na terceira evolução desse modelo.”

A mochila é o último modelo lançado — Foto: Divulgação

Outro trunfo são as cores: há muitas opções em tons vibrantes. “Escolhemos a lona vinílica para trabalhar porque tem muitas opções alegres, o material tem brilho. Ainda por cima, é resistente e impermeável”, aponta Priscila.

O modelo Rolinho Primavera — Foto: Divulgação

“O que mais me chama a atenção na marca é a união entre a ancestralidade e o contemporâneo. Acho também inovador a forma como eles misturam os materiais com o design e a funcionalidade dos acessórios. São peças que dá para usar em um festival e também em um evento mais formal”, destaca o stylist Caio Sobral.

Depois do modelo de estreia, vieram outros para completar o cardápio: nori, rolinho e dadinho. O último lançamento é a mochila. Mas Priscila e Guilherme agora começam a se jogar nas roupas. Por enquanto, são meias, bonés, cintos e t-shirts. “Vamos crescer essa parte. E ainda pensamos em mais. Quem sabe até mobiliário”, adianta a designer.

Marcas apostam na “anti-inovação”, com produtos à moda antiga, naturais e duráveis

Exemplos de duas grifes de decoração em Nova York questionam a máquina da indústria de tendências e o consumo exagerado, descartável

Tapetes artesanais da grife Cicil. Foto: Divulgação

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Em um mundo onde a tecnologia evolui a cada segundo, marcas começam a nadar contra a correnteza das tendências ao propor andarmos alguns passos de volta. Produtos feitos de forma artesanal conquistam paladares e espaços na decoração de casas e no guarda-roupas dos consumidores, com o apelo de um consumo consciente de materiais e uma durabilidade maior, com respeito à mão de obra envolvida no trabalho.

Nos Estados Unidos, duas marcas novaiorquinas trazem essa ideia, cada uma a seu modo. Enquanto a startup Cicil resgatou o método tradicional de trabalhar tapetes de lã no tear, a The Citizenry (“A Cidadania”) reúne artesanato de diversas partes do mundo.

“A fabricação padrão é projetada para ser rápida, barata e uniforme”, afirma Carly Nance, cofundadora. “A esmagadora maioria da produção têxtil não considera fatores além disso, e está claro que essa receita teve um preço maior.” Na Citizenry, a varejista trabalha com fornecedores que incluem mulheres do Afeganistão que precisavam encontrar novas rotas para vender tapetes feitos à mão depois que o Talibã assumiu o controle do país.

A loja paga aos artesãos, em média, duas a três vezes mais do que os padrões do comércio, informa reportagem da revista Fast Company. É um tipo de negócio que aposta na consciência dos consumidores, que terão que parar de pensar em tapetes como baratos e descartáveis.

“Comércio justo tem um preço diferente e os consumidores estão começando a apreciar isso. Há um interesse renovado em peças que são feitas para serem repassadas por gerações.”

Tapetes comercializados pela The Citizenry. — Foto: Divulgação

A durabilidade é também um ponto importante no conceito da Cicil, que encontrou matéria-prima em um tipo de lã que estava sendo jogado fora. Tendo o material, e não a tendência, como ponto de partida, as sócias viram o negócio tomar forma.

Os fornecedores da Cicil são uma cooperativa que trabalha com pequenos produtores de lã no norte de Nova York, que tinham um material considerado grosso demais para peças como suéteres. “Não tem um mercado muito bem estabelecido”, diz Laura Tripp, que assim como a parceira Caroline Cockerham, passou uma década trabalhando para grandes marcas de moda.

“Por ser produzida em pequenos lotes por pequenos agricultores, eles não têm onde vender essa lã, que acaba sendo jogada fora ou até queimada. Conseguimos desbloquear uma cadeia de fornecedores que reúne esse material e transformá-lo em algo de alto valor.”

A empresa fabrica tapetes em que a lã não é tingida; para fazer tons de cinza, as designers misturam lã preta e marrom. Uma fábrica têxtil de terceira geração no estado da Carolina do Norte, com algumas das últimas máquinas para trançar lã nos Estados Unidos, processa os fios, que depois são entrelaçados de maneira tradicional.

Maquinário utilizado por prestadores de serviço da grife Cicil, que fabrica tapetes artesanais. — Foto: Divulgação

“Estamos tentando simplificar as coisas o máximo possível e fazer a pergunta: por que precisamos mudar isso?”, afirma Tripp. A Cicil consegue manter seus preços competitivos, segundo a Fast Company (Um tapete circular de 1,80 m custa R$ 4.363), mas, como a The Citizenry, elas querem que os consumidores valorizem “o número literal de mãos que tocaram este produto, do campo à fábrica para levá-lo ao cliente”.