A reunião de ‘Grey’s’ que esperávamos: Ellen Pompeo e Katherine Heigl em Ghost Sex, operando em partes de animais mortos, Shonda Rhimes e muito mais

Por Kate Aurthur , Ramin Setoodeh
Fotografias de Greg Swales

Ellen Pompeo and Katherine Heigl – Greg Swales para Variety

Quando Ellen Pompeo vê Katherine Heigl antes de nossa sessão de fotos, ela oferece uma saudação digna de Barbra Streisand. “Olá linda!” Pompeo exclama, dando um abraço em Heigl. E, de repente, é como se o tempo não tivesse passado desde que “Grey’s Anatomy” estreou como um substituto no meio da temporada em 2005 – depois que os executivos da ABC consideraram não exibir o programa – no intervalo de tempo depois de “Desperate Housewives”. No final das contas, essas duas mulheres de alguma forma não apenas superaram as damas de Wisteria Lane, como também redefiniram a cultura pop.

Ao longo desta reunião, nós levamos você de volta aos primeiros dias do drama médico do horário nobre mais antigo da TV. Como “Grey’s Anatomy” se tornou uma sensação da noite para o dia, Pompeo e Heigl foram lançados juntos na estratosfera da fama, para o bem e para o mal. No lado positivo, a série criada por Shonda Rhimes revolucionou a televisão, com mulheres e atores negros liderando o programa. No entanto, a atenção repentina, às vezes tóxica – além de passar aqueles longos dias e noites no cenário infame e cansativo durante os primeiros anos – ensinou a ambos lições duramente conquistadas. “Se você não consegue se defender nesta indústria, muito poucas pessoas o defenderão”, diz Heigl a Pompeo. “Então é melhor você aprender como, e é melhor você ficar bem com eles não gostando de você por isso. ”

Greg Swales para Variety

O tempo que passaram juntos no set de “Grey’s Anatomy” também criou um vínculo que dura até hoje. Pompeo tem sido o esteio do drama ainda popular, embora sua personagem, Meredith Gray, tenha recentemente trocado o hospital da série em Seattle por Boston. Pompeo começará a filmar uma série limitada para o Hulu neste outono, interpretando alguém que não é Meredith pela primeira vez em 18 anos, que Pompeo chama de “uma experiência interessante”. Mas ela nos garante que ainda veremos Meredith em “Grey’s” quando começar sua 20ª temporada.

O drama de Heigl na Netflix, “Firefly Lane”, no qual ela interpretou a apresentadora de talk show Tully Hart, terminou recentemente após duas temporadas emocionantes, após as quais ela voltou para sua casa em Utah. Heigl deixou “Grey’s Anatomy” em sua sexta temporada em 2010, levando sua personagem favorita dos fãs, Izzie Stevens, com ela, tendo adquirido uma reputação – que ela desmonta aqui – por ser, como ela diz, “ingrata” e “difícil”.

Durante a conversa, os duas atrizes riem sobre o quão jovem é a base de fãs raivosos de “Grey’s” hoje em dia, discutem o que aprenderam ao longo dos anos e se apoiam – como velhos amigos fazem.

ELLEN POMPEO: Pedra, papel, tesoura — atire.

KATHERINE HEIGL: Você começa. Você é mais profissional.

POMPEO: Você não tem boa memória! OK, então vamos começar por aí.

Você tem alguma lembrança de quando nos conhecemos? Porque eu estava pensando, e não me lembro.

HEIGL: Não tenho uma memória específica, mas me lembro da primeira semana antes de começarmos a filmar o piloto. Peter Horton nos fez fazer todos aqueles exercícios de ator, o que eu nunca tinha feito antes, mas nos uniu. Não confiamos em quedas?

POMPEO: Boa memória! Lembro que você fez meu chá de bebê para mim.

HEIGL: Sim.

POMPEO: Isso foi muito bom.

HEIGL: A propósito, ainda tenho todas essas fotos. Eu pretendia montar um álbum para você. Eu sei que já se passaram 13 anos, mas não é tarde demais, não é?

POMPEU: Não!

HEIGL: OK, ótimo. Vou enviar tudo isso para você.

POMPEU: Você está brincando? Eu adoraria essas fotos. Falando das crianças – quantos anos tem o seu filho mais velho?

HEIGL: Minha filha mais velha, Naleigh Moon, tem 14 anos. Stella não é um bebê de setembro?

POMPEU: Sim.

Greg Swales para Variety

HEIGL: Naleigh é um bebê de novembro, e eu me lembro daquela época tão claramente, porque você nem tinha Stella Luna ainda quando eu ganhei Naleigh. Tínhamos pequenos encontros para brincar, o que era divertido. E você nos fez Bolonhesa um dia, e foi incrível. Minha mãe ainda fala sobre isso.

POMPEO: Ela tem?

HEIGL: Minha mãe adora bolonhesa.

POMPEO: Naleigh viu o show?

HEIGL: Não. Ainda não fui lá com ela. Stella tem, certo? Vocês assistiram juntos.

POMPEU: Certo. Todos na turma dela na sexta série tinham, o que eu achei um pouco louco, sabendo o que há nas primeiras temporadas. Ela disse: “Mãe, sou a única que não viu.” Então eu disse tudo bem. No verão, ela começou a assistir. E no começo eu pensei, “Oh, isso é tão incrível, e vamos assistir juntos.” Então foi episódio após episódio após episódio, e eu fiquei tipo, “Eu não tenho resistência para isso!” Eu filmei todos esses episódios; Agora não posso voltar e assistir novamente. O interessante é que eu não tinha assistido muito a “Grey’s”, porque estávamos sempre trabalhando.

HEIGL: Sério? Quando eu estava no ar, assistia todos os episódios quando ia ao ar. Eu estava ansioso para ver como tudo acabaria.

POMPEO: Sim, veja, não era bom para minha mente fazer isso, então evitei isso. Muitos dos episódios eu estava vendo pela primeira vez com Stella. É muito legal fazer parte de algo que durou tanto tempo.

HEIGL: Haveria cenas que eu ficaria tão envergonhado de estar sentado ao lado dela assistindo. Eu diria: “Podemos avançar neste momento?”

POMPEU: Sim. Isso é sexo com o fantasma.

HEIGL: Sim, isso. O sexo oral com o fantasma enquanto outra pessoa observava na sala. Não sei como explicaria isso.

POMPEO: Você se lembra do veado?

HEIGL: Sim, sim. E voltei a trabalhar com aquele cervo anos depois. Eu não estou brincando.

POMPEU: Você está falando sério?

HEIGL: Não estou exagerando! Eu trabalhei com aquele cervo anos depois em um show diferente que eu estava fazendo. Eu fico tipo, “Eu conheço aquele cervo. Eu salvei aquele cervo em ‘Grey’s Anatomy’.”

POMPEO: Você tinha certeza que era o mesmo veado?

HEIGL: Não, eles me disseram. Mas seria incrível se eu tivesse reconhecido o cervo. Então, Ellen, é realmente devastador para o mundo que Meredith tenha deixado Seattle. Como foi o último dia no set?

Greg Swales para Variety

POMPEO: É um pouco de trapaça, porque eu não estou completamente desaparecido. Na verdade, o enredo é muito legal. Há muita pesquisa real que está mudando muito rapidamente sobre a doença de Alzheimer e sobre o que eles acreditam ser a causa da doença de Alzheimer. É bem controverso. Então a personagem de Meredith partiu para Boston porque sua filha precisava ir para uma escola especial. Farei algumas aparições, espero, no próximo ano, se puder encontrar algum tempo.

HEIGL: Então não temos que dizer adeus completamente.

POMPEO: Não, não é um adeus completo. E acho que temos uma história interessante para contar. Depois vou filmar um programa para o Hulu. Vamos começar o show do Hulu em setembro, e o título provisório é “The Orphan”. Vai ser um papel muito interessante de se interpretar. Eu não interpretei outro personagem em 18 anos. Isso é loucura – cidade louca, cidade louca.

Vamos falar sobre “Firefly Lane”. Havia dois livros escritos para “Firefly Lane” ou três?

HEIGL: Sim, há dois livros. Na verdade, não li o segundo livro, porque ele postou a história que estávamos contando. Mas sim, tem um final muito definitivo – Kate morre.

POMPEO: Isso é incrível sobre o streaming: há um começo, um meio e um fim, que na rede de televisão, o desafio é –

HEIGL: Você não sabe. Essa foi minha primeira experiência fazendo qualquer coisa para streaming. Adorei, e realmente adorei a parceria com a Netflix.

POMPEO: E então você conseguiu se livrar disso e ir para casa e ficar com seus filhos. Isso é incrível.

HEIGL: Demorou um minuto. Foi difícil deixar Tully partir. Era difícil dissociá-la ou afastá-la de mim, porque havia muito nela que realmente me intimidava. Ela é incrivelmente autoconfiante. Ela tem um pouco de ego nela, e ela realmente entra em qualquer situação sentindo que vai matá-la. Vou perder aquelas partes dela que influenciaram quem eu me tornei?

POMPEO: É como uma terapia pela qual você é pago. Saia para o mundo e seja um pedaço dela.

HEIGL: Com Meredith, você está deixando ela ir, ou ela vem com você?

POMPEO: Oh não, estou no programa há tanto tempo, estou feliz em deixar isso de lado. Já passamos desse ponto. Eu acho que está tudo bem para Meredith parar de tomar más decisões. Uma das minhas frustrações é o Nick e a Meredith disso tudo. Scott Speedman interpreta o interesse amoroso de Meredith, Nick Marsh, e eu amo Speedman. De alguma forma, Meredith ainda não consegue descobrir como fazer um relacionamento funcionar, depois de todo esse tempo. Eu me senti tão feliz por poder me afastar e senti como se tivesse realizado algo incrível. Em todos os lugares, como tenho certeza, onde quer que você vá, as pessoas correm até mim e dizem: “Eu te amo!” É estranho e estranho, mas é apenas o amor vindo para mim

HEIGL: É adorável. O que eu acho desconcertante é o quão jovens são essas pessoas que estão surgindo agora. Tipo, “Eu não acho que você estava vivo quando começamos.”

POMPEU: Certo.

HEIGL: Tipo, eu tinha acabado de ter Joshua. Eu estava na loja de bebidas – precisava de um pouco de vinho. E esse homem veio até mim e disse: “Com licença. Sinto muito, mas minha filha, ela está pirando aqui. Você se importaria de falar com ela por um minuto? E eu fiquei tipo, “Claro. Venha, querida. Ela disse, “Você conhece ‘Grey’s Anatomy?’” E eu fiquei tipo, “Eu conheço. Sim.” Ela diz: “Você conhece Izzie Stevens?” E eu digo: “Sim, eu faço.” Ela disse: “Você é a mãe dela?” Felizmente isso não aconteceu novamente.

Quando você soube que “Grey’s” seria um sucesso?

POMPEO: Você se lembra que filmamos toda a primeira temporada?

HEIGL: Sim.

POMPEO: Iria ao ar no domingo à noite depois de “Desperate Housewives”. Na manhã de segunda-feira, tínhamos que filmar o último dia daquela primeira temporada. Chegamos ao trabalho no dia seguinte e todo mundo estava pirando. As avaliações foram enormes. Eu nem sei se as pessoas podem contar mais tão alto. Então entramos em hiato e o programa foi ao ar. Sou muito grata por não haver mídia social naquela época. Teríamos perdido a cabeça, ainda mais do que já perdemos a cabeça.

HEIGL: Não demorou muito. Só me lembro que estava nervosa por eles não irem ao ar. Houve um momento em que não ficou claro. Eles não gostaram.

POMPEO: Seremos muito gentis e não citaremos o executivo que quase tirou uma soneca de Shonda Rhimes. Eu não estou dizendo isso, mas ele quase dormiu em Shonda Rhimes – quase não foi ao ar naquele piloto! Você pode fazer sua pesquisa e descobrir quem foi. Imagine ser esse cara.

HEIGL: Acho que ele ainda é aquele cara. Acho que ele tem um vinhedo agora em Napa.

Tenho certeza de que existem linhas de diálogo que as pessoas citam para você o tempo todo.

POMPEO: Então, OK, isso é real. Minha filha e suas amigas se sentam e dizem: “Oh, ela é uma garota do tipo ‘me escolha’”.

HEIGL: Oh, meu Deus! É isso que isso significa?

POMPEU: Sim. Eu fico tipo, “O que é uma escolha, garota?” Elas diziam, “Sabe, garotas que dizem, ‘Escolha-me, escolha-me!’” E eu respondi, “Olá?! Você sabe quem inventou o ‘me escolha garota’?”

HEIGL: Isso é incrível .

POMPEO: Olha, não sei se você lembra que eu lutei tanto contra aquele discurso. Essa é outra coisa muito interessante sobre a vida – algumas coisas que eu era tão contra, e eu pensava: “Não posso implorar a um homem na TV! Isso é tão embaraçoso.” E então acaba sendo uma das cenas mais famosas de todos os tempos.

HEIGL: Foi uma cena linda.

POMPEO: Na cena, estou chorando, mas estou chorando muito porque tenho que implorar a um homem na televisão.

HEIGL: Há tantas coisas maravilhosas que saíram do show. Nós nos divertimos muito. Às vezes muito divertido.

POMPEO: As noites de sexta-feira às vezes eram divertidas demais. Você tem que entender, pessoal. Uma noite de sexta-feira, 2 da manhã, e você tem que fazer um intestino de vaca de verdade. Alguém sabe o que é “intestino de vaca escorrendo”?

HEIGL: Explique-nos o que é intestino de vaca que corre.

POMPEO: Isso é terrível. E Katie sempre advogava e tentava se manifestar, mas usávamos muitas partes de animais reais nas cirurgias antigamente. Depois de horas e horas sob as luzes, começa a cheirar mal. Você está usando uma máscara, então isso ajuda, mas não é a experiência mais agradável. Seus pés estão cansados ​​e você está olhando para este coração e intestino de vaca.

HEIGL: Eu apenas me lembro, eu quero dizer na segunda temporada, nós nos tornamos tão insensíveis a isso, nós estaríamos em pé comendo ramen sobre os intestinos de vaca. E eles diziam, “OK, estamos prontos para ir.” E nós diríamos, “OK, muito obrigado por -” Nós simplesmente paramos de nos importar. É quando você pensa: “As coisas foram longe demais”.

POMPEO: Na sala de cirurgia, é o único lugar que realmente me fez sentir a passagem do tempo. A maioria das minhas memórias está na sala de cirurgia.

HEIGL: Todos nós terminamos naquela mesa, não foi?

POMPEO: Meredith esteve nele muitas vezes.

HEIGL: Você foi o primeiro médico que se tornou paciente do Seattle Grace. O que aconteceu outra vez?

POMPEO: Eu fui explodido? Não.

HEIGL: Não, você não explodiu.

POMPEO: Eu quase explodi. Mas Kyle Chandler explodiu em vez disso.

HEIGL: Ele explodiu. E então Sandra acabou na cama do hospital porque ela tinha um – como você diz isso?

POMPEO: Gravidez ectópica. Os republicanos no Congresso devem ler sobre gravidez ectópica e devem entender como essa condição é uma ameaça à vida e como salvar a vida de uma mulher quando isso acontece. Desculpe, estou divagando. E parabéns a Shonda Rhimes por falar sobre essas coisas.

HEIGL: Não, parabéns a Shonda por mudar todo o diálogo da rede de televisão em uma época que realmente não tinha mulheres nesses tipos de papéis na história, não tinha tanta diversidade. Eu era jovem. Eu não estava prestando muita atenção. Parecia um trabalho, um ótimo trabalho. Não sabia que era tão impactante. Bem, é uma dádiva ter o privilégio de envelhecer e ficar mais sábio — nem todos o temos. Nós rimos tanto e tanto, e a equipe ficou tão brava conosco porque não conseguimos nos recompor para fazer uma tomada.

POMPEO: Eu me lembro daquele baile, dormindo no chão daquele hospital VA em Northridge. Lembro-me de cortar o fio LVAD naquela sala onde você estava filmando aquela cena.

HEIGL: Oh, todo esse enredo foi tão intrigante para mim. E é um sonho trabalhar com Jeffrey Dean Morgan. Quando chegou ao ponto em que ele morre e ela está deitada na cama com ele, eu queria tanto acertar aquela cena. Eu queria que parecesse como estava escrito na página. Eu não gosto de fazer toda essa coisa de “Vá para o lugar escuro e ouça a música que vai despedaçar minha alma”. E o pior é que eu realmente fui lá. Eu tinha 7 anos quando meu irmão morreu, mas ficamos no hospital por uma semana. Não gosto muito de pensar sobre isso ou naquela semana no hospital ou nele naquela cama, mas escolhi fazer isso para aquela cena. Eu não acho que faria isso de novo. Eu não acho que me colocaria nesse espaço de cabeça novamente para conseguir isso. Acho que me esforçaria mais para apenas atuar.

POMPEO: Mas foram esses momentos que tornaram o show tão icônico quanto é. A arte sempre vale a pena, porque as pessoas assistem a essa cena e é catártico para elas. A maioria das pessoas perdeu pessoas e todo mundo adora um bom choro. Nós fizemos as pessoas sentirem coisas, Katie, e esse é o maior presente como ator – ser capaz de fazer as pessoas sentirem. É muito legal. Uma das razões pelas quais o programa impactou tanto as pessoas é porque ficamos muito emocionados. Conseguimos gerar tanta emoção. E isso sempre resulta em performances incríveis. Se os atores estão se torturando ou nós nos torturando, o resultado é bom, e os roteiristas sabem disso.

HEIGL: Isso é interessante.

POMPEO: E quando Izzie saiu, havia tanta coisa acontecendo. É muito difícil aparecer no set quando há tanto. E então não havia nem mídia social.

HEIGL: Sim. Eu estava aqui na minha cabeça, no meu intestino, na minha mente, na minha vida. Eu estava apenas vibrando em um nível muito alto de ansiedade. Para mim, é tudo um pouco confuso, e levei anos para aprender a lidar com isso, para dominá-lo. Não posso nem dizer que dominei isso, mas saber trabalhar nisso, essa ansiedade e medo – e estresse é estresse. E se você deixar o estresse por muito tempo, sem controle e sem tratamento, ele pode ser debilitante.

POMPEO: Isso não é específico para a saída da personagem de Izzie, mas estresse nos sets… Eu só estive em um set em toda a minha carreira, então acho que as pessoas poderiam criticar esse comentário, mas ouço muitas histórias; Não ouço muito apoio. Essa é uma das coisas que tento fazer agora como produtor, especificamente em “Grey’s”, é tentar oferecer apoio – tentar ter um lugar para as pessoas conversarem sobre as coisas. Não havia ninguém para me dizer: “Está tudo bem. Isso não está certo.” Há uma natureza muito exploradora no que fazemos. Os coordenadores de intimidade criam uma série de outros problemas, mas a intenção por trás disso é boa.

HEIGL: Eu tive essa experiência em “Firefly Lane,” porque eu estava tipo, “Eu sou uma velha garota de Hollywood, vadia. Você não precisa me dizer como se beijar na câmera. E acabei amando essa mulher tão profundamente, e sendo tão grato por ela, porque ela nos protegeu de uma forma que eu não percebia o quanto estávamos desprotegidos. E fiquei muito grato a ela também, porque tínhamos meninas no set. Houve uma cena de estupro. E para ela estar lá protegendo-as, eu senti esse peso fora de mim de uma forma que não senti que tinha que encontrar uma maneira de travar essas batalhas por essas garotas. Eu sou sempre o cara mau. As pessoas gostam que eu seja o cara mau.

POMPEO: Sabe o que eu amo? Há dois papéis em que as mulheres se encaixam, vítima ou vilã. E as mulheres que são vítimas só são vítimas porque não têm coragem de ser vilãs.

HEIGL:Eu era tão ingênua. Peguei meu palanque e tinha algumas coisas a dizer, e me senti realmente apaixonado por essas coisas. Eu me senti muito forte. Eu me senti tão fortemente que também coloquei um megafone na minha caixa de sabão. Não havia nenhuma parte de mim que imaginasse uma reação ruim. Eu me senti realmente justificado em como me sentia sobre isso e de onde eu vinha. Passei a maior parte da minha vida – acho que a maioria das mulheres – nesse modo de agradar as pessoas. É realmente desconcertante quando você sente que realmente desagradou a todos. Não era minha intenção fazer isso, mas eu tinha algumas coisas a dizer e não pensei que fosse obter uma reação tão forte. Eu estava no final dos meus 20 anos. Levei até provavelmente meus 30 e poucos anos para realmente voltar a desligar todo o barulho e ir, “Mas quem é você? Você é essa pessoa má? Você é ingrato? Você não é profissional? Você é difícil?” Porque eu estava confuso! Eu pensei que talvez eu fosse. Eu literalmente acreditei nessa versão e senti tanta vergonha por tanto tempo, e então tive que dizer: “Espere. Quem estou ouvindo? Eu não estou nem ouvindo a mim mesmo. Eu sei quem eu sou.”

POMPEO: Você chegou um pouco adiantado, porque eles lançaram essa coisa em que todo mundo tem seu próprio megafone e recebe um cheque azul. Chama-se Twitter. Você estava um pouco à frente do seu tempo, senhora.

HEIGL: Droga, eu deveria ter esperado pelo Twitter. Eu seria enorme !

POMPEO: De alguma forma agora, coletivamente, o mundo inteiro pode criticar tudo e mandar todo mundo se foder, e está tudo bem. Mas quando você fez isso –

HEIGL: Eles não gostavam de mim. Ah bem. O que você vai fazer?

POMPEO: Você está com muito calor, Heigl.

HEIGL: Deve ser isso! É o que digo a mim mesmo quando vou dormir à noite.

POMPEO: Ouça, ninguém gosta de uma mulher superconfiante. E é por isso que eles estão tirando os direitos reprodutivos e de voto em todo o país, porque eles não querem que as mulheres encontrem seu poder. Eles não querem que as mulheres tenham voz. Eles não querem que as mulheres tenham controle porque sabem que podemos fazer isso melhor do que eles.

HEIGL: Eu acho que para mim, eu apenas senti que 40 era liberdade, porque eu não precisava mais ser o jovem, doce, ingênuo e ingênuo que agradava as pessoas. Eu tinha superado isso.

POMPEO: Não sei sobre a parte “doce”. Eu não descreveria você como doce. E era com isso que as pessoas tinham problemas. Doce, eles podem lidar.

HEIGL: Eu não trocaria nada pelos meus 20 anos, mas absolutamente não tinha ideia de quem eu era, o que queria, quem deveria ser e quem fazer feliz.

POMPEO: Você também é um ator mirim. Você cresceu em sets, ouvindo o que fazer, aonde ir, o que dizer, o que sentir, o que pensar, o que comer, quando comer, quando dormir.

HEIGL: Tornou a vida mais fácil. Mas então você envelhece e eles esperam que você faça algumas escolhas por si mesmo. Então “Grey’s” chegou, e o sucesso aconteceu. Acho que isso me deu essa confiança que era uma falsa sensação de confiança. Estava enraizado em algo que não poderia e talvez nem sempre duraria para mim. Então comecei a ficar muito tagarela, porque eu tinha muito a dizer, e havia certos limites e coisas que eu não concordava em serem ultrapassadas. Eu não sabia como lutar contra isso.

POMPEO: Mas também, posso mencionar a incrível quantidade de atenção que você recebeu muito rapidamente é outra coisa que é como uma doença nesta cidade. Todo mundo é edificado, edificado, edificado, edificado. Eles criam essa coisa e quase esperam que algo aconteça. Como um estranho olhando para dentro, vi muito ao seu redor que não tinha nada a ver com você ou sua culpa. Poucas pessoas saberiam como reagir a tanta atenção, tanto foco, tanta pressão. Quem pode ser a pessoa mais graciosa e perfeita quando tudo isso é… Certamente, algumas pessoas são capazes disso. OK, Zendaya é capaz disso.

HEIGL: Sim. Ela é ótima.

POMPEO: Ela é perfeita e linda e a jovem mais graciosa e tem lidado com uma quantidade enorme de atenção e fama com uma graça incrivelmente impressionante. Mas nem todo mundo pode fazer isso. E tem que haver algum perdão, ou alguma graça, pois nem todos são capazes de lidar perfeitamente com todas as situações. Eu certamente nunca lidei com todas as situações perfeitamente. Eu gostaria de ver outras pessoas tentando andar uma milha em seus sapatos durante esse tempo, e vamos ver como eles teriam lidado com isso.

HEIGL: Obrigado, Ellen. Você é um bom amigo.

POMPEO: Todas as coisas que não íamos dizer! Bem, isso foi divertido.

HEIGL: Foi tão divertido. Eu te amo. Eu amo ver seu rosto. Eu amo sentar na sua frente de novo. Já se passaram oito anos.

POMPEU: Eu também. E podemos ir comer? Estou morrendo de fome.

HEIGL: Sim. Nós vamos beber também, certo? Eu sou!


Cenografia: Lucy Holt; Produção: Alexey Galetskiy/AGPNYC

Missão Impossível 7 revela nova imagem de Hayley Atwell e Tom Cruise

Filme chega aos cinemas de todo o mundo em julho deste ano
PEDRO HENRIQUE RIBEIRO

Missão Impossível 7 (Empire/Divulgação)

O sétimo filme da franquia Missão Impossível ganhou uma nova imagem de bastidor. Nela, vemos Hayley Atwell e Tom Cruise em perigo. Confira acima.

Além de Tom Cruise, o novo filme da franquia de ação conta com os retornos de Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames e Vanessa Kirby ao elenco, enquanto Hayley Atwell (Agente Carter) e Pom Klementieff (Guardiões da Galáxia) são as principais novidades.

Missão: Impossível 7 chega aos cinemas em 13 de julho de 2023, enquanto Missão: Impossível 8 fará sua estreia em 28 de junho de 2024.

Fale Comigo | Terror da A24 ganha novo trailer sinistro

Estreia ficou marcada para agosto no Brasil
CAIO COLETTI

Fale Comigoterror da A24 que se tornou um dos títulos mais aguardados do gênero em 2023, ganhou um novo e sinistro trailer na manhã de hoje (6) – confira acima.

Na trama, acompanhamos Mia (Sophie Wilde) e seus amigos, que descobrem como invocar espíritos com a ajuda de uma mão decepada. As coisas obviamente desandam e os jovens precisam lidar com as forças sobrenaturais que libertaram.

Fale Comigo tem direção de Danny e Michael Philippou, mais conhecidos pelo canal de YouTube RackaRacka. O elenco ainda conta com Miranda Otto (O Senhor dos Anéis) e Zoe Terakes (Nove Desconhecidos).

A estreia no Brasil está prevista para agosto.

Jennifer Coolidge & Jeremy Allen White | Actors on Actors

In their Actors on Actors conversation, Jennifer Coolidge (‘The White Lotus’) and Jeremy Allen White (‘The Bear’) sit down to discuss the derailment of Jennifer’s early career. Jeremy hints at a potential love interest for Carmen in Season 2 of ‘The Bear,’ and Jennifer suggests what she thinks Mike White should make happen to Tanya’s husband, Greg, in Season 3 of ‘The White Lotus.’

Variety Actors on Actors presented by Apple TV+.

Em sua conversa Actors on Actors, Jennifer Coolidge (‘The White Lotus’) e Jeremy Allen White (‘The Bear’) sentam-se para discutir o descarrilamento do início da carreira de Jennifer. Jeremy sugere um potencial interesse amoroso por Carmen na 2ª temporada de ‘The Bear’, e Jennifer sugere o que ela acha que Mike White deveria fazer acontecer com o marido de Tanya, Greg, na 3ª temporada de ‘The White Lotus’.

Variety Actors on Actors é apresentado pela Apple TV+.

Abracadabra 3 está em desenvolvimento, segundo The New York Times

Sequência estreou ano passado no Disney+
GIOVANNA BREVE

Sarah Jessica Parker, Bette Midler e Kathy Najimy

As bruxas estão às soltas! Abracadabra 3 pode estar em desenvolvimento, de acordo com uma reportagem do The New York Times. O artigo destaca Sean Bailey, presidente da Walt Disney Pictures e responsável pelos remakes live-action, mencionando que um terceiro filme das irmãs Sanderson está em progresso. 

Apesar de poucas informações terem sido reveladas sobre a continuação, Abracadabra 2 foi lançado em 2022 e registrou a maior estreia de um filme na história do Disney+, com grande número de visualizações.

Em Abracadabra 2, Winifred (Bette Midler), Sarah (Sarah Jessica Parker) e Mary (Kathy Najimy) estão em busca de vingança quando se encontram de volta a Salem nos dias atuais, após terem sido invocadas por um trio de adolescentes — que serão responsáveis por interromper a fúria das bruxas: Becca (Whitney Peak, de Gossip Girl), Cassie (Lilia Buckingham, de Crown Lake) e Izzy (Belissa Escobedo, de American Horror Stories).

Além disso, Doug Jones, que interpretou Billy Butcherson na versão original, reprisará o papel no novo filme. Outros atores adicionados a Abracadabra 2 incluem Hannah Waddingham (Ted Lasso), Tony Hale (Veep) e Froy Gutierrez (Teen Wolf). Anne Fletcher (A Proposta) vai dirigir a continuação.

Bilheteria EUA: Aranhaverso 2, A Pequena Sereia, Boogeyman: Seu Medo é Real, Guardiões da Galáxia Vol. 3, Velozes e Furiosos 10

Aranhaverso 2 desbanca A Pequena Sereia e estreia no topo da bilheteria dos EUA

Longa da Marvel arrecadou US$ 120 milhões em primeiro final de semana

Nas teias do sucesso, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso estreou nesta semana e desbancou o live-action de A Pequena Sereia. A sequência da animação arrecadou US$ 120 milhões no primeiro final de semana de lançamento. Enquanto o longa estrelado por Halle Bailey ficou na vice-liderança com US$ 40 milhões.

O terceiro lugar ficou o terror Boogeyman: Seu Medo é Real com US$ 12 milhões. Em seguida, Guardiões da Galáxia Vol. 3 está na quarta colocação, com US$ 10 milhões, e na quinta posição, está Velozes e Furiosos 10, que atingiu US$ 9,2 milhões.

Box Office: ‘Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha’ chega a US$ 120,5 milhões em estreia

By Rebecca Rubin

Spider-Man: Across the Spider-Verse

“ Homem-Aranha: Através do Aranhaverso ” arrecadou US$ 120,5 milhões em sua estreia nas bilheterias domésticas. O filme superou as expectativas para conseguir o segundo maior fim de semana de estreia do ano, atrás apenas de “The Super Mario Bros. Movie” com $ 146 milhões, bem como o terceiro maior fim de semana de estreia de qualquer filme do “Homem-Aranha”.

A sequência animada da Sony está recebendo ótimas críticas e boca a boca positivo, bem como a boa vontade de seu antecessor, o vencedor do Oscar de 2018, “Homem-Aranha: No Aranhaverso”. As vendas iniciais de ingressos foram significativamente maiores do que as do primeiro filme, que apresentou ao público Miles Morales e a ideia de que “qualquer um pode usar a máscara” e estreou com apenas US$ 35,5 milhões. Mas provou ter um apelo duradouro e ficou nos cinemas por um tempo, encerrando sua exibição com $ 190 milhões na América do Norte e $ 384 milhões globalmente.

“Across the Spider-Verse” arrecadou outros US$ 88,1 milhões em 59 territórios em sua estreia nas bilheterias internacionais, liderado pela China com US$ 17,3 milhões. Isso eleva seu total mundial para $ 208,6 milhões para começar.

“Esta é uma abertura excepcionalmente boa para uma continuação da animação”, diz David A. Gross, que dirige a empresa de consultoria cinematográfica Franchise Entertainment Research. “’Spider-Verse’ pegou um super-herói popular, deu à narrativa um estilo visual e voz originais e criou uma experiência única.”

Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson dirigiram “Across the Spider-Verse”, classificado para PG, que custou US$ 100 milhões. A história segue Miles e Gwen Stacy (também conhecida como Mulher-Aranha) enquanto eles tentam salvar seus companheiros do Povo Aranha do vilão que atende pelo nome de Spot. Shameik Moore e Hailee Steinfeld retornaram para dar voz a Miles e Gwen, enquanto o restante do elenco de vozes inclui Brian Tyree Henry, Issa Rae, Jason Schwartzman, Daniel Kaluuya e Oscar Isaac. O público concedeu ao filme um “A” CinemaScore, enquanto os críticos concederam uma média de 95% no Rotten Tomatoes. Além de “Guardiões da Galáxia Vol. 3,” faz um minuto desde que um filme de super-herói recebeu esse tipo de elogio.

“Across the Spider-Verse” ficou em primeiro lugar, mas não foi o único estreante nas paradas de bilheteria. O filme da Disney e do século 20, “ The Boogeyman ”, adaptado do conto de mesmo nome de Stephen King, estreou em terceiro lugar com US$ 12,3 milhões em 3.205 cinemas. A história de terror somou $ 7,7 milhões nas bilheterias internacionais, elevando o total de fim de semana para $ 20 milhões em todo o mundo.

O filme, que chegou um pouco abaixo das expectativas, estava originalmente programado para estrear no Hulu e custou modestos US$ 35 milhões para ser produzido. Críticos e público se misturaram em “The Boogeyman”, estrelado pela atriz de “Yellowjackets” Sophie Thatcher e Chris Messina. Ele detém 60% no Rotten Tomatoes e ganhou um CinemaScore “B-”.

O remake de “A Pequena Sereia” da Disney, estrelado por Halle Bailey como Ariel e Melissa McCarthy como Úrsula, caiu para o segundo lugar com US$ 40,6 milhões em 4.320 locais em seu segundo fim de semana de lançamento. Isso representa uma queda de 57% em relação à estreia. Até agora, “A Pequena Sereia” arrecadou US$ 186 milhões na América do Norte. No exterior, a história submarina arrecadou US$ 42 milhões em seu segundo ano, o que eleva sua arrecadação internacional para US$ 140 milhões e seu total mundial para US$ 326 milhões.

A Disney foi responsável por três filmes entre os cinco primeiros, como “Guardiões da Galáxia Vol. 3” ficou em quarto lugar com US$ 10,2 milhões. Até o momento, o trio de super-heróis gerou US$ 332 milhões no mercado interno e incríveis US$ 780 milhões globalmente.

“Fast X” da Universal completou os cinco primeiros, somando US$ 9,2 milhões de 3.467 locações em sua terceira apresentação. Ele gerou $ 128 milhões nas bilheterias domésticas, o que não é tão promissor para um sucesso de bilheteria de seu tamanho. No entanto, ele se saiu muito melhor nas bilheterias internacionais, com US$ 474 milhões, levando as vendas globais de ingressos a ultrapassar a marca de US$ 600 milhões.

O mais velho vencedor do Oscar levou para casa mais do que apenas um Oscar

Anos de experiência realmente valeram a pena para esses vencedores do Oscar, que mostraram que as melhores performances não são apenas para o público jovem e moderno.
EMANUEL RONQUILLO

Nunca é tarde para levar para casa um dos prêmios mais reconhecidos e famosos do cinema. O Oscar teve inúmeros vencedores e indicados fenomenais ao longo do século passado, já que levar para casa um Oscar é um sonho de vida para muitos cineastas e artistas. Embora ainda estejamos a alguns anos do grande 100º Oscar, vamos dar uma olhada em alguns dos vencedores e indicados ao Oscar mais antigos da história da cerimônia. Esses indivíduos mostraram como anos de experiência em seu ofício levaram a um imenso crescimento em suas habilidades e arte, acrescentando a icônica estátua de ouro às suas já extensas estantes de troféus.

Como a produção de filmes e os lançamentos teatrais não são apenas datas únicas, esses registros são baseados na data em que um indivíduo recebe sua indicação (para os indicados mais antigos) ou quando recebe seu Oscar real (para os vencedores), a fim de manter a matemática consistente.

Quem são os indicados ao Oscar mais velhos?

Christopher Plummer em Todo o Dinheiro do Mundo
Imagem via liberação da Sony Pictures

Tomando uma página da cerimônia em si, vamos dar uma olhada nos indicados ao Oscar mais antigos antes de chegar aos vencedores. Quase em sua década de 90, Christopher Plummer tinha 88 anos quando foi indicado para Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em Todo o Dinheiro do Mundo . Plummer não foi apenas o candidato mais velho para esta categoria especificamente, mas para todas as categorias de atuação disponíveis.

O indicado mais experiente para Melhor Ator em Papel Principal vai para Anthony Hopkins , cuja recente indicação por O Pai lhe rendeu o recorde aos 83 anos. Emmanuele Riva é a indicada mais velha para Melhor Atriz em um Papel Principal desde 2013, quando foi indicada para Amour aos 85 anos. Na cadeira de diretor, John Huston tinha 79 anos quando foi indicado ao prêmio de Melhor Diretor pelo Prizzi’s Honor . Embora alguns desses indicados não tenham ganhado seus prêmios, eles merecem elogios por serem competitivos em algumas das categorias mais talentosas.

No entanto, superando até o recorde de Plummer nas categorias de atuação, John Williams tinha 90 anos quando recebeu sua indicação de Melhor Trilha Sonora Original por seu trabalho em The Fabelmans . Quando Williams recebeu sua 53ª indicação ao Oscar, ele se tornou o mais velho indicado ao Oscar em todas as categorias.

Quem são os vencedores do Oscar mais velhos nas cinco maiores categorias de prêmios da Academia?

O recorde de Christopher Plummer como o ator mais velho indicado não é o único pedaço da história que ele tem com o Oscar. Por seu papel em Iniciantes , Plummer levou para casa o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e, aos 82 anos, foi a pessoa mais velha a ganhar este prêmio. Peggy Ashcroft levaria para casa o recorde da contraparte, já que tinha 77 anos quando ganhou seu Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por A Passage to India . Ashcroft detém esse recorde há 38 anos, sem nenhum outro vencedor da categoria chegando particularmente perto.

Como personagem titular do filme Driving Miss Daisy , Jessica Tandy se tornou a Melhor Atriz mais velha aos 80 anos quando ganhou o prêmio. O filme foi um sucesso comercial e de crítica graças à química e às atuações de Tandy e Morgan Freeman. O filme continua a ser um farol de integridade, tendo sido o último filme com classificação PG a ganhar o Oscar de Melhor Filme.

Embora dirigir possa ser um esforço exaustivo e desgastante, Clint Eastwood mostrou que ter passado três quartos de um século significa apenas que você tem muito mais experiência na execução de sua visão. Aos 74 anos, Eastwood ganhou o prêmio de Melhor Diretor por Million Dollar Baby , tornando-se a pessoa mais velha a receber o prêmio nessa categoria. Na verdade, ele é o único diretor a ganhar este prêmio na casa dos 70 anos, já que o próximo vencedor mais velho tinha apenas 69 anos.

Com impressionantes 83 anos, Anthony Hopkins se tornou o vencedor mais velho do prêmio de Melhor Ator. Somando-se à grandeza dessa conquista, está o fato de que ele não é apenas o vencedor do Oscar mais antigo nesta categoria, mas o vencedor do Oscar mais antigo em qualquer categoria de atuação. Hopkins levou para casa a estatueta por sua atuação em O Pai, ganhando reconhecimento como o ganhador mais antigo deste prêmio de atuação. Neste filme, ele desempenhou o papel de um pai idoso que sofre de demência, apresentando uma atuação que rendeu elogios por sua profundidade e representação da doença. A idade desse personagem idoso não era apenas uma característica não influente, mas era parte integrante da direção narrativa e dos temas do próprio filme. No entanto, por mais impressionante que seja esse recorde, há outro indivíduo que detém o recorde de mais velho vencedor do Oscar de todos os tempos.

Quem foi o vencedor do Oscar mais velho de todos os tempos?

O vencedor do Oscar mais velho não pertence às cinco categorias mais populares do Oscar. Embora papéis como diretores e atores compreensivelmente detenham grande parte dos holofotes, essa honra em particular vai para alguém em um papel diferente na produção de filmes. Em vez disso, aos sábios 89 anos de idade, James Ivory ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado por suas imensas contribuições para Me Chame Pelo Seu Nome .

James Ivory escreveu e co-produziu a adaptação para o cinema baseada no romance de 2007 e foi originalmente escalado para co-dirigir também, embora tenha sido retirado dessa posição. No entanto, o filme foi um enorme sucesso de crítica, com muito reconhecimento para o trabalho de Ivory. Ele não apenas ganhou o Oscar, mas também levou para casa o Prêmio BAFTA de Melhor Roteiro Adaptado, o Writers Guild of America de Melhor Roteiro Adaptado e vários outros prêmios de diferentes organizações.

Ganhar um Oscar é uma conquista pela qual muitas pessoas anseiam, mas poucas conseguem. No entanto, esses atores, diretores e escritores provam que nunca é tarde demais para realizar um sonho ao longo da vida. Na verdade, pode levar décadas de experiência para aprimorar o ofício e evoluir como artista, criando uma obra-prima digna de aclamação incomparável.

CINEMA I Estreias: Boogeyman – Seu Medo É Real, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, EO, O Último Ônibus, Urubus, Uýra

Além da continuação do filme que levou prêmio de melhor animação no Oscar de 2019, cidade tem outras cinco novidades
NATALIA NORA

Homem-Aranha: Através do AranhaversoEstados Unidos, 2023. Direção: Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson. 10 anos

SÃO PAULO – Uma das estreias mais aguardadas da semana, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chega aos cinemas nesta quinta (1°). Trata-se da continuidade de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, animação de 2018 de sucesso que explora a história de um personagem que tem de entender seu destino.

Ao lado dele, “EO” é outra grande novidade. O longa de Jerzy Skolimowski, que levou o prêmio do júri no Festival de Cannes do ano passado, acompanha a jornada de um burro que deixa o circo na Polônia viaja até a Itália.

Veja abaixo as estreias da semana.

Boogeyman – Seu Medo É Real
Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa.
Estados Unidos, 2023. Direção: Rob Savage. Com: Chris Messina, David Dastmalchian e Madison Hu. 16 anos


EO
Com uma indicação ao Oscar e um prêmio em Cannes, o longa acompanha a jornada de um burro que deixa o circo na Polônia viaja até a Itália.
Itália e Polônia, 2022. Direção: Jerzy Skolimowski. Com: Sandra Drzymalska, Mateusz Kosciukiewicz e Lorenzo Zurzolo. 14 anos


Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
O filme que levou o prêmio de melhor animação na cerimônia do Oscar de 2019 ganha uma continuação. No segundo longa, Miles Morales é catapultado através do Multiverso, onde ele encontra outras Pessoas-Aranha de diferentes dimensões que precisam enfrentar o maior vilão de suas vidas. Além das batalhas, o adolescente precisa lidar com conflitos internos e com o significado do que é ser um super-herói.
Estados Unidos, 2023. Direção: Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson. 10 anos


O Último Ônibus
Tom é um homem idoso que, após a morte da esposa, aproveita seu passe gratuito de ônibus para viajar até o outro lado do Reino Unido e revisitar o local onde nasceu. Ele carrega consigo as cinzas da mulher para que ela conheça a cidade onde passou sua infância. O diretor, Gillies MacKinnon,
e o protagonista do filme, Timothy Spall, colecionam indicações à principal láurea britânica de cinema, o Bafta, por trabalhos anteriores.
Reino Unido, Emirados Árabes, 2021. Direção: Gillies Mackinnon. Com: Timothy Spall, Phyllis Logan e Saskia Ashdown. 12 anos


Urubus
O drama nacional acompanha a história do romance entre um pichador e uma estudante de pós-graduação em arte. Os mundos distintos do casal colidem, resultando na invasão da 28ª Bienal de São Paulo.
Brasil, 2023. Direção: Cláudio Borrelli.Com: Gustavo Garcez, Bella Camero e Julio Martins. 16 anos


Uýra – A Retomada da Floresta
No documentário, uma artista trans indígena viaja pela floresta amazônica em busca do autoconhecimento e de ensinar aqueles que encontra sobre os preconceitos que sofre.
Brasil, Estados Unidos, 2023. Direção: Juliana Curi. 12 anos