Dem Jointz | Meeting Pigments 4

Dwayne Allen Abernathy Jr, better known as Dem Jointz, has been producing, performing, and exploring sound for as long as he’s known; and yet, he operates with the kind of creative momentum of an artist who’s just getting started. We caught up with him in the studio to talk church drumming, K-pop, and how Arturia changed his production game.

Dwayne Allen Abernathy Jr, mais conhecido como Dem Jointz, produz, executa e explora o som desde que é conhecido; e, no entanto, ele opera com o tipo de impulso criativo de um artista que está apenas começando. Nós o encontramos no estúdio para falar sobre bateria de igreja, K-pop e como Arturia mudou seu jogo de produção.

080 Reborn | Spring Summer 2023 | Full Show

080 Reborn | Spring Summer 2023 | Full Fashion Show in High Definition. (Widescreen – Exclusive Video/1080p – 080 Barcelona Fashion Week) #080Reborn #SS23 #Barcelona

Martin Felix Kaczmarski – Outta Respect/Fallen Kingdom/Blue Nightfall/Online Spirit

Exploring the sounds of u-he | Native Instruments

Discover the sounds of u-he in this preset playthrough by Reuben Cornell as he runs through some of his favorite patches and shows how you can tailor them to your own taste.

u-he and Native Instruments have teamed up to bring you best-ever savings on their legendary production tools, including 58% off u-he Collection 2, the new Zebra Legacy, and 50% off individual instruments and effects until Jan 10, 2023: https://www.native-instruments.com/sp…

Descubra os sons de u-he nesta apresentação predefinida de Reuben Cornell enquanto ele percorre alguns de seus patches favoritos e mostra como você pode adaptá-los ao seu gosto.

A u-he e a Native Instruments se uniram para oferecer a você as melhores economias em suas lendárias ferramentas de produção, incluindo 58% de desconto na u-he Collection 2, o novo Zebra Legacy e 50% de desconto em instrumentos e efeitos individuais até 10 de janeiro de 2023 : https://www.native-instruments.com/sp…

Tutorials | Pigments 4 – Overview

Berlin-based producer Yetundey gives you a guided tour of Pigments 4’s new features, from its customizable interface to its enhanced engines, filters, and effects.

A produtora Yetundey, com sede em Berlim, oferece um tour guiado pelos novos recursos do Pigments 4, desde sua interface personalizável até seus mecanismos, filtros e efeitos aprimorados.

_CHAPTERS
00:00 Intro
03:10 Play Mode
03:33 Light Mode
04:04 New graphical interface
04:32 Modulation editing
05:22 New sync modes
06:10 Navigation Enhancements
07:35 Shimmer Reverb
08:44 Super Unison
09:18 Engines & Filter
11:26 New sounds & more

_CREDITS
Presenter: Yetundey
https://www.instagram.com/yetundeymusic/

Pigments 4 | How To Create Film Score Sounds

In this video, Yetundey takes you on a cinematic sound design journey with Pigments, demonstrating how to create the ultimate evocative, dramatic, and straight-up epic sounds built for big-screen atmosphere.

Neste vídeo, Yetundey leva você a uma jornada cinematográfica de design de som com Pigments, demonstrando como criar os sons épicos evocativos, dramáticos e diretos construídos para a atmosfera da tela grande.

_CHAPTERS
00:00 Intro
01:27 Sample Engine
03:22 Filter & Effects
05:01 Second Engine
06:59 Shimmer Reverb

How to Use Everything in MASSIVE X | Native Instruments

Watch as product specialist Matt Lara walks you through how to use MASSIVE X in this music production masterclass. By the end of this tutorial, you’ll understand what all the product’s tools and parameters do and how to get creative with them, including MASSIVE X’s audio generators, modulation modules, routing, voicing, macros, presets, and much more.

Veja como o especialista em produtos Matt Lara explica como usar o MASSIVE X nesta masterclass de produção musical. Ao final deste tutorial, você entenderá o que todas as ferramentas e parâmetros do produto fazem e como ser criativo com eles, incluindo geradores de áudio do MASSIVE X, módulos de modulação, roteamento, voz, macros, predefinições e muito mais.

Chapters:

00:00:00 – Intro 00:01:48 – Global commands

00:04:05 – Audio modules 00:04:30 – Oscillator wavetable modes 00:10:37 – Phase modulation 00:16:38 – Noise 00:18:38 – Filter 00:20:03 – Insert Effects 00:22:23 – Amp 00:23:11 – Stereo Effects

00:24:29 – Modulation modules 00:24:57 – Amp Envelope 00:28:56 – Modulation Envelope 00:31:38 – LFO (Switcher + Random) 00:43:18 – Exciter Envelope 00:46:37 – Key Trackers 00:51:36 – Performers 00:59:08 – Voice Randomization 01:01:32 – Routing 01:11:07 – Voicing 01:15:08 – Unison Mode 01:17:54 – Macros 01:19:56 – PB, Modulation, Aftertouch

PRESETS

01:21:25 – Synth Lead 01:22:53 – Bass 01:23:55 – Synth Pad

Lisa Bella Donna’s hidden sonic sanctuary

Join us as we take a detailed tour of Lisa Bella Donna’s legendary home studio, Appalachian Recordings, deep in the Appalachian mountains of the eastern United States. Lisa is a longtime friend of Jamie Stillman’s since before the inception of EarthQuaker Devices in the early 90s, when they would play punk house shows together. Lisa is a renowned recording artist, composer, sound designer, modular synthesist and educator.

In this incredible episode of Show Us Your Junk, Lisa talks about her early inspirations that led her to start playing music, and eventually using electronic synthesis to craft the unique voice that she envisioned. After hearing Black Sabbath’s “Paranoid” and Wendy Carlos’s “Switched on Bach” and “Sonic Seasons,” it became clear that music was her destiny. Her stories include recording and editing commercial jingles in the 80s, selling her car to put a down payment on an Arp 2600 synthesizer, and discovering the rich characteristics of recording to 8-track tape.

While this studio packs in a ton of rare gear, Lisa claims she doesn’t consider herself a collector. “My choices are very utilitarian; pretty much everything in here is here for a purpose, and it’s part of the big picture – the great stream of what my albums become,” she says. Some of her staple instruments include the ARP 2600, ARP Odyssey, ARP Omni, Mini Moog, and Fender Rhodes. EQD pedals she frequently uses include the Rainbow Machine, Arpanoid, and Grand Orbiter, but her favorite EQD pedal is the Avalanche Run. She loves it so much that she had a custom rack mount version built, which is patched directly to her main console. “It’s one of my favorite reverbs still – one of my most used for sure.”

Lisa has an interesting perspective when it comes to connecting music to visual concepts in nature and her environment. “When I compose music, I see it just as much as I hear it. I look at my arrangements as landscapes or deep woods mountain paths with all the textures and colors of the elements that surround it,” she says. This all makes sense when you see the picturesque plot of land in which she chose to settle down to build her studio and raise her daughter.

Junte-se a nós enquanto fazemos um tour detalhado pelo lendário estúdio caseiro de Lisa Bella Donna, Appalachian Recordings, nas profundezas das montanhas Apalaches, no leste dos Estados Unidos. Lisa é uma amiga de longa data de Jamie Stillman desde antes do início da EarthQuaker Devices no início dos anos 90, quando eles faziam shows punk house juntos. Lisa é uma renomada cantora, compositora, designer de som, sintetizadora modular e educadora.

Neste incrível episódio de Show Us Your Junk, Lisa fala sobre suas primeiras inspirações que a levaram a começar a tocar música e, eventualmente, usar a síntese eletrônica para criar a voz única que ela imaginou. Depois de ouvir “Paranoid” do Black Sabbath e “Switched on Bach” e “Sonic Seasons” de Wendy Carlos, ficou claro que a música era seu destino. Suas histórias incluem gravar e editar jingles comerciais nos anos 80, vender seu carro para dar entrada em um sintetizador Arp 2600 e descobrir as ricas características da gravação em fita de 8 faixas.

Embora este estúdio tenha uma tonelada de equipamentos raros, Lisa afirma que não se considera uma colecionadora. “Minhas escolhas são muito utilitárias; praticamente tudo aqui tem um propósito e faz parte do quadro geral – o grande fluxo do que meus álbuns se tornam ”, diz ela. Alguns de seus instrumentos básicos incluem o ARP 2600, ARP Odyssey, ARP Omni, Mini Moog e Fender Rhodes. Os pedais EQD que ela usa com frequência incluem Rainbow Machine, Arpanoid e Grand Orbiter, mas seu pedal EQD favorito é o Avalanche Run. Ela adora tanto que construiu uma versão personalizada para montagem em rack, que é corrigida diretamente em seu console principal. “Ainda é um dos meus reverbs favoritos – um dos mais usados ​​com certeza.”

Lisa tem uma perspectiva interessante quando se trata de conectar música a conceitos visuais na natureza e em seu ambiente. “Quando componho música, vejo-a tanto quanto a ouço. Vejo meus arranjos como paisagens ou caminhos de mata fechada e montanhosa com todas as texturas e cores dos elementos que a cercam”, afirma. Tudo isto faz sentido quando se vê o pitoresco terreno onde ela escolheu instalar-se para construir o seu atelier e criar a filha.

Shot by Chris Tran, Jeff France, David Whited, Dannesh Moosa
Edited by David Whited
Additional footage shot by Tristan Whitney Weary
Music by Lisa Bella Donna, EYE, Deadsea

Music Provided by Lisa Bella Donna
“Turning Points”
“Twi Spirit, One Life”
“Kohoutek”
“Emerald’s Run”
“Ascension”
“Pure Stereo Time Machine”
“Falling Leaves”

Special thanks to:
Moog Music Inc.
Waves Audio
Antonus Synthesizers
Hologram Electronics
Lower West Side Studio / Canada
Behind The Sky Records
SFI Records

FL Studio 21 | What’s New?

Video Index:
00:00 An Introduction – You don’t need that. 01:26 Welcome to FL Studio 21 01:44 Playlist | Audio Clip fades 03:46 User Interface | Theming 04:25 Improved File Browser 06:24 New Plugin | LuxeVerb 08:15 New Plugin | Vintage Phaser 09:35 New Plugin | Multiband Delay 10:52 New Plugin | VFX Sequencer 11:26 Updated Plugins 14:36 Mixer 15:18 Playlist | Paste At Playhead 16:06 Playlist | Sequential Add 16:33 Automation Clips | Lossy Merge 17:30 Playlist | Plus Button 17:51 Playlist | Multiple Changes 18:48 Quality Of Life 21:09 Outro 21:34 Bombs Away ft. KARRA – I’m Awake 23:31 Seagull!

Moog Minimoog Model D Analog Synthesizer Demo with Mikael Jorgensen

More than 50 years since it was first introduced in 1970, the legendary Moog Minimoog Model D monophonic analog synthesizer has returned to production! Housed in a gorgeous Appalachian Cherry cabinet, the 2022 reissue features the exact three-oscillator and (oft-imitated) low-pass ladder filter synth engine and signal path as the original, with popular player-friendly updates including MIDI I/O, a spring-loaded pitch wheel and CV connectivity on the top panel, to name just a few.

We invited Mikael Jorgensen of Wilco to explore the Minimoog’s vast sonic possibilities, from classic bass and lead sounds to awe-inspiring ambient textures.

Mais de 50 anos desde que foi introduzido pela primeira vez em 1970, o lendário sintetizador analógico monofônico Moog Minimoog Modelo D voltou à produção! Alojado em um lindo gabinete Appalachian Cherry, a reedição de 2022 apresenta o mecanismo de sintetizador de filtro de escada passa-baixo exato de três osciladores e (muitas vezes imitado) e caminho de sinal como o original, com atualizações populares de fácil utilização, incluindo MIDI I / O, um roda de passo com mola e conectividade CV no painel superior, para citar apenas alguns.

Convidamos Mikael Jorgensen da Wilco para explorar as vastas possibilidades sonoras do Minimoog, desde baixo clássico e sons principais até texturas ambientes inspiradoras.