por IRENE OJO-FELIX
A estilista e editora-chefe da The Perfect Magazine, Katie Grand , conquistou a arte da reinvenção, então é natural que seu primeiro livro, Tears and Tearsheets , seja uma prova da evolução. O relato cronológico de todas as eras da moda de Grand foi arrancado das páginas das influentes revistas britânicas que ela ajudou a lançar ou com as quais trabalhou, incluindo Dazed & Confused, The Face, Pop, Love e The Perfect Magazine. Com uma linha predominante de diversão implacável e atrevida, o livro de 288 páginas apresenta citações de seus muitos parceiros criativos, como Jefferson Hack , Rankin , Steven Klein , Alasdair McLellan , Kate Moss e Naomi Campbell .com cada página uma prova de uma revista, então re-fotografada e reembalada. Como ex-colaboradora de designers como Miuccia Prada, Stella McCartney e Marc Jacobs, o livro enfatiza a carreira histórica de Grand e sua sempre presente necessidade de seguir em frente. Antes de embarcar no avião, Grand entrou em contato com o Models.com para discutir o trabalho amoroso de curadoria das imagens do livro, alguns de seus assuntos mais memoráveis e a arte de não olhar para trás.
Quando você percebeu que estilizar era um trabalho e sempre se interessou por moda?
Sempre adorei revistas desde muito jovem, sempre quis ser editora de revista, mas só aos 18 anos entendi o que era um estilista. Eu estava trabalhando na Katherine Hammett e conheci Melanie Ward e Laurence Passera , que era o assistente de Ray Petri na época e os achou tão legais e pensou: ‘Eu quero ser eles.’
Você credita a capa de The Face de Sade como um momento crucial de seu caso de amor com a moda. Qual cover você estilizou, você mais ouviu dos fãs?
Provavelmente Beth Ditto para a edição de lançamento de Love . É tão familiar que não colocamos no livro – não parecia necessário que as pessoas o conhecessem tão bem. Ironicamente, Beth está sem roupa, mas está segurando um vestido de um jovem estilista cujo nome me escapa, mas foi bom fazer aquela capa com um não-anunciante e fazer com a Conde Nast – acho que isso foi importante.
Que significado o título, Tears and Tearsheets , teve para você e o que inspirou a elaboração deste livro?
Trabalhar nas artes é difícil e difícil, muitas vezes é um trabalho de amor.
Os rascunhos estão obsoletos? Como os estamos chamando agora? Impressões?
Acho que agora eles são chamados de ‘despejo de fotos’…
Você ultrapassou implacavelmente os limites em seu trabalho, muitas vezes liderado pelo elenco. O que você procura ao escolher o elenco e quais foram alguns de seus assuntos mais memoráveis para filmar?
Tive a honra e o privilégio de trabalhar com tantas pessoas excelentes – Miuccia , Marc , Nicole Kidman a Adhel Bol , Ajok Daing , Lila Moss , Kate Moss , Raquel Zimmermann – tantas pessoas talentosas que querem criar uma imagem na frente da câmera. A lista é enorme e é incrivelmente especial.
Quanto tempo durou o seu processo de seleção para as imagens finais e que fio condutor foi essencial transmitir ao longo de suas épocas?
O livro inteiro foi feito em semanas – Phoebe Arnold forneceu os originais e David Owen o editou e Dominik o juntou. Na verdade, foi mais rápido do que a maioria das revistas em que já trabalhei. Depois que editamos juntos, funcionou melhor cronologicamente – era importante para mim mostrar que Rankin e Dazed inicial realmente desafiaram o conceito de sessão de fotos de moda e há temas aos quais volto – choro, fita adesiva, celebridade reimaginada – em e sobre.
O que você quer que o público sinta ao ver essas imagens?
É um livro rápido – eu queria que parecesse os maiores sucessos de uma revista, meio descartável ou não precioso para que você possa rasgá-lo e colocar imagens na parede, não um livro de capa dura.
Com exceção dos créditos, agradecimentos e citações de outras partes interessadas da moda, não há palavras neste livro. O que te fez decidir deixar as imagens falarem por si?
Eu realmente não sei! David estava ansioso para que não tivesse palavras e eu meio que apenas concordei e realmente não questionei.
Sendo um líder editorial por trás de tantas publicações, como você diria que o processo de criação de uma revista mudou ao longo dos anos?
Os editores precisam pensar em muito mais coisas do que antes (DIGITAL!), Mas ainda me preocupo com as mesmas coisas – é bom o suficiente? A impressora funciona? A impressão vai ser linda o suficiente?
Ao olhar para sua trajetória como artista, o que você gostaria de dizer ao seu eu mais jovem?
Isso é tão difícil que prefiro não olhar para trás, na verdade. Acho que a moda faz isso, tudo muda a cada três ou seis meses – não evolui muito, mais oscila.
Você acha que as redes sociais mudaram a forma como consumimos moda?
Definitivamente – é tão rápido, tão descartável.
Você acha que mudou a maneira como você trabalha?
Depende do momento – ficar atrás de um fotógrafo tirando uma foto linda que você nunca viu antes ainda me deixa animado, me dá arrepios, e é o momento da foto que significa tudo, não onde termina.
Como você gostaria que seu legado fosse conhecido?
Segui em frente, acreditei em novos talentos, fiz belas fotos, editei algumas revistas memoráveis e trabalhei em algumas ótimas coleções.
UFW 