En esta ocasión visitamos un proyecto de uso residencial que cuenta con una de las ubicaciones más privilegiadas de la ciudad de Querétaro. Un conjunto de casas diseñadas por el despacho @laboratoriodearquitectura donde además la arquitecta Paulina Moreno decidió diseñar y adaptar una de estas casas a las condiciones del terreno girando en torno a un increíble árbol.
Nesta ocasião visitamos um projeto residencial que tem uma das localizações mais privilegiadas da cidade de Querétaro. Um conjunto de casas projetadas pelo escritório @laboratoriodearquitectura onde a arquiteta Paulina Moreno também decidiu projetar e adaptar uma dessas casas às condições do terreno, girando em torno de uma árvore incrível.
Na estação ferroviária de Lviv, Angelina Jolie brincou com crianças retiradas do bombardeio e conversou com voluntários que prestam assistência médica e psicológica. A embaixadora da ONU conversou com pessoas que conseguiram sair das zonas de hostilidades ativas. Ela ouviu histórias de evacuados que disseram que perderam tudo por causa do terrorismo russo.
Pesquisadora Adriana Armony descobriu fotos inéditas de período pouco conhecido da vida da autora de ‘Parque industrial’, que volta às livrarias Por Ruan de Sousa Gabriel — São Paulo
Fotos inéditas de Pagu descobertas em dossiê da polícia francesa revelado pela escritora Adriana Armony — Foto: Reprodução
Nas últimas páginas de sua “Autobiografia precoce”, de 1940, a escritora Patrícia Galvão, a Pagu, narra sua viagem pelo mundo a serviço do Partido Comunista Brasileiro (PCB). Em 1933, aos 23 anos, embarcou no Rio e passou por EUA, Japão e China, onde assistiu à coroação do imperador Pu-Yi, conseguiu as primeiras sementes de soja plantadas em solo brasileiro e entrevistou Sigmund Freud. Depois, seguiu para Moscou. Emocionou-se no túmulo de Lênin e lamentou que crianças ainda pedissem esmolas no país dos sovietes. “Então a revolução se fez para isso? Para que continuem a humilhação e a miséria das crianças?”, escreveu. De lá, sabe-se que Pagu atravessou meia Europa até a França, onde viveu entre 1934 e 1935.
“Autobiografia precoce” no entanto, não chega a Paris. O texto, originalmente uma carta a Geraldo Ferraz, segundo marido da escritora (o primeiro fora Oswald de Andrade), termina abruptamente após a desilusão soviética. O silêncio de Pagu (e a falta de informações sobre o exílio francês) incomodou tanto a carioca Adriana Armony que ela viajou a Paris atrás de pistas. O trabalho detetivesco resultou no recém-lançado “Pagu no metrô”, que traz informações novas sobre a temporada parisiense da autora de “Parque industrial”, romance proletário que acaba de voltar às livrarias.
— As biografias de Pagu não falam quase nada sobre ela em Paris. Dizem só que assumiu o nome de Léonie Boucher, conviveu com os surrealistas, participou de manifestações contra o fascismo, foi ferida e voltou para o Brasil. Mais nada — conta Armony, autora de um romance sobre Nelson Rodrigues (“A fome de Nelson”) e professora do Colégio Pedro II que, em parceria com Marcela Moura, prepara o curta “Com Pagu no metrô”, sobre as investigações parisienses.
Durante o ano de 2019, Armony percorreu arquivos na cidade — da Biblioteca Nacional, da polícia, de hospitais, do Partido Comunista Francês — em busca de peças que completassem o quebra-cabeça biográfico. Até então, sabia-se que ela fora presa por sua atuação política e expulsa da França. Armony, porém, percebeu que as datas não batiam.
Segundo o jornal La Défense, Pagu fora detida, em 26 de agosto de 1934, acusada de distribuir panfletos do Comitê de Coordenação das Forças Antifascistas. O dossiê policial, que contém fotos inéditas da escritora e a chama de mulher de “vida fácil”, afirma que ela deveria deixar a França até 6 de setembro, por ordem do Ministério do Interior. No entanto, um documento datado de 26 de dezembro daquele ano informa que ela desaparecera sem deixar rastros em 7 de setembro. Pagu só foi embora da França mais de um ano depois, em 4 de outubro de 1935.
Corpo aberto
Por onde Pagu andou durante 1935 ainda é um mistério. Não há indícios de que ela tenha passado esse período na cadeia. Ao fuçar em arquivos hospitalares (pois havia relatos de que ela se ferira em manifestações), Armony descobriu informações inéditas.
A escritora se internara no hospital Bichat em 31 de dezembro de 1934 e se submetera a uma cirurgia em 11 de janeiro de 1935 devido a uma metrorragia, isto é, um sangramento uterino excessivo fora do período menstrual. “Não consta que tenha havido grandes manifestações no fim de 1934; também o seu estado não parece consequência de um espancamento”, escreve Armony. “Seria mais plausível que fosse o resultado de um mioma, ou de um aborto.” Antes de Paris, Pagu passara por dois abortos.
Capa de “Pagu no metrô”, livro da escritora Adriana Armony publicado pela Nós — Foto: Reprodução
Ainda nos arquivos hospitalares, nova descoberta. Segundo as biografias, Pagu voltou a Paris em setembro de 1962 para tratar um câncer de pulmão. Após uma operação fracassada, ela teria tentado suicídio. Os arquivos, porém, contam outra história. Pagu se internara devido a um “ferimento torácico por bala”. “A cirurgia malograda não parece ter sido causa, mas consequência” da tentativa de tirar sua vida, escreve Armony. Pagu morreu em Santos, no litoral paulista, dois meses depois, aos 52 anos, de câncer do pulmão.
De arquivo em arquivo, Armony perambulou por uma Paris tomada por protestos dos coletes amarelos e greves contra a reforma da previdência proposta por Emmanuel Macron. Nos anos 1930, Pagu enfrentara um clima político parecido: a esquerda se unia em uma frente contra o fascismo e os trabalhadores marchavam nas ruas.
Os poetas surrealistas dialogavam com os comunistas, embora rejeitassem o stalinismo, como Pagu. A polícia francesa descreveu a escritora como uma “ativa propagandista revolucionária”. E ela já militava (e muito) antes de Paris.
Em 1931, tornou-se a primeira mulher presa política do Brasil ao participar de comício de estivadores, em Santos, que terminou em violência policial. O PCB, que desprezava a origem pequeno-burguesa de Pagu, culpou-a pelo confronto. Foram 23 prisões ao longo da vida.
Em 1932, para convencer o PCB de seu comprometimento com a causa, Pagu publicou “Parque industrial: romance proletário”, sob o pseudônimo Mara Lobo. Escrito em estilo telegráfico, à moda modernista, e cheio de cenas ágeis e palavras de ordem, o livro narra as lutas de trabalhadoras do Brás, em São Paulo. Mulheres como Rosinha, imigrante lituana; Otávia, aguerrida comunista; Corina, negra que cai na prostituição após ser seduzida por um rapaz rico; e Eleonora, normalista que se casa com Alfredo, moço burguês sem caráter e simpático à causa operária (como Oswald de Andrade, então marido da escritora). Considerado panfletário e sem valor literário, “Parque industrial” ficou de fora do cânone modernista.
Autora de “Oswald pede a Tarsila que lave suas cuecas” e pesquisadora da Universidade Indiana, nos EUA, Bruna Kalil Othero afirma que “Parque industrial”, reeditado pela Companhia das Letras, é um dos primeiros romances brasileiros a tematizar a vida das mulheres pobres — brancas, negras, imigrantes.
— Em “Parque industrial”, ser brasileiro é dar seu suor para os ricos. Pagu reivindica não uma pátria política, mas proletária. Ela escreve que em todos os países do mundo capitalista há um Brás — explica Othero, que também elogia os méritos literários da escritora. — “Parque industrial” tem uma estética inovadora. É cheio de elipses e silêncios. Pagu era mais modernista do que os modernistas. Feminista demais para os comunistas e comunista demais para as feministas.
Othero defende que Pagu não é a “musa do modernismo”, mas uma “intérprete do Brasil”. A construção do mito Pagu começou ainda nos 1920, quando ela atiçava São Paulo com seu batom roxo e sua liberdade sexual. Chamada de “anúncio luminoso da Antropofagia” por Álvaro Moreyra, ela ganhou seu apelido do poeta Raul Bopp, que pensou que seu nome fosse Patrícia Goulart. No poema “Coco de Pagu”, Bopp elogiou os “olhos moles”, o “corpo de cobra” e o “veneninho gostoso” da moça nascida em São João da Boa Vista, no interior de São Paulo, em 1910.
A escritora também inspirou o filme “Eternamente Pagu”, dirigido por Norma Bengell, com Carla Camurati no papel-título, e a canção “Pagu”, de Rita Lee e Zélia Duncan, aquela que diz: “Nem toda feiticeira é corcunda/ Nem toda brasileira é bunda/ Meu peito não é de silicone/ Sou mais macho que muito homem”. Para Armony, que viu retratos de Pagu em manifestações na França, ela não é só “a moça de batom roxo e cabelo desgrenhado, bonequinha de Oswald e Tarsila”:
— Patrícia Galvão são várias. A Pagu de que devemos nos lembrar é a que não tinha opiniões triviais, denunciou o autoritarismo e rejeitava panelinhas. O que fica de Pagu é a coragem de pensar.
Capa de “Parque industrial”, romance proletário de Pagu relançado recentemente pela Companhia das Letras — Foto: Reprodução
Trabalhadores poderão cumprir expediente de suas casas ou durante viagens a até 170 países Por Associated Press
CEO da empresa disse que home-office e flexibilidade serão predominantes no mercado de trabalho daqui a 10 anos
O Airbnb, plataforma de aluguéis de curto prazo, permitirá que seus funcionários morem e trabalhem em praticamente qualquer lugar do mundo. Assim, a companhia irá adotar uma política de trabalho totalmente remota para atrair funcionários e garantir flexibilidade.
A empresa, sediada em São Francisco, nos Estados Unidos, disse na última quinta-feira que, sob a nova política, os funcionários podem trabalhar no escritório, em casa ou durante suas viagens para 170 países.
A equipe ainda terá que se encontrar pessoalmente para reuniões e eventos regulares da equipe, disse o CEO Brian Chesky em mensagem aos funcionários. Os salários não mudarão se os funcionários decidirem se mudar.
Os funcionários podem passar até três meses trabalhando em cada país que visitarem todos os anos, mas ainda precisarão de um endereço permanente por motivos fiscais e de folha de pagamento, o que envolve uma “montanha de complexidades”, mas Chesky disse que a empresa está trabalhando em um solução.
De acordo com o CEO, a nova política colocará a empresa em uma posição melhor para contratar e reter as melhores pessoas ao não “limitar o pool de talentos a um raio de deslocamento em torno de nossos escritórios”, disse. “O trabalho remoto e a flexibilidade serão a forma predominante de trabalharmos daqui a dez anos”, acrescentou.
Durante a pandemia de Covid-19, milhões de pessoas passaram a trabalhar remotamente. As empresas estão começando a pedir a esses trabalhadores que voltem ao escritório, pelo menos de forma híbrida, incluindo companhias de tecnologia, como a Microsoft e a Meta, dona do Facebook.
Piano Concerto No. 1 in C major by Ludwig van Beethoven is Beethoven for piano virtuosos. Margarita Höhenrieder shines on the piano, accompanied by the Sächsische Staatskapelle Dresden conducted by Fabio Luisi. The concert took place in 2008 at the Philharmonie im Gasteig Munich.
O Concerto para Piano nº 1 em dó maior de Ludwig van Beethoven é um Beethoven para virtuosos do piano. Margarita Höhenrieder brilha ao piano, acompanhada pela Sächsische Staatskapelle Dresden dirigida por Fabio Luisi. O concerto aconteceu em 2008 na Philharmonie im Gasteig Munich.
(00:00) I. Allegro con brio (18:39) II Largo (29:50) III Rondo: Allegro scherzando
Dia 4 de maio, para quem não sabe, é o Dia de Star Wars — graças à brincadeira de “May 4th”, em inglês, se ler de forma parecida com a clássica frase “May the Force be with you”.
Em antecipação à data, a Apple publicou hoje em seu canal do YouTube um teaser de vídeo da campanha “Behind the Mac” que aparentemente focará na produção de sons para a franquia.
From work- to leisure-wear, high-rise to low, a brief history of jeans.
Director: Xander Opiyo Editor: Alex Pilkington Writer: Laird Borelli-Persson Supervising Producer, Vogue: Jordin Rocchi Associate Producers, Vogue: Kristen Engelson, Qieara Lesesne Associate Director, Creative Development, Vogue: Billie JD Porter Manager, Creative Development, Vogue: Alexandra Gurvitch Director, Creative Development, Vogue: Anna Page Nadin Post Production Coordinator: Andrea Farr Post Production Manager: Marco Glinbizzi Production Coordinator: Kit Fogarty Production Manager: Edith Pauccar Senior Director, Production Management: Tina Magnusson VP, Digital Video Programming and Development,Vogue: Joe Pickard Director of Content, Vogue: Rahel Gebreyes
‘Quero ser John Malkovich’, David Lynch e Kurt Vonnegut são referências para o diretor Elisabeth Vincentelli, The New York Times
Cena da série Ruptura (Severance), com John Turturro, que retrata o mundo dos negócios Foto: Apple TV+
Para alguns funcionários, o que acontece na Lumon fica na Lumon. No mundo da série Ruptura, da Apple TV+, eles concordaram em deixar a empresa implantar um chip que divide sua personalidade para que um lado lembre apenas o que acontece no escritório e o outro exista apenas do lado de fora. Trabalho e vida são tão perfeitamente equilibrados que nunca se encontrarão.
Criada por Dan Erickson, Ruptura segue a jornada de Mark (Adam Scott), um homem comum empregado na misteriosa divisão da Lumon chamada Macrodata Refinement (MDR) que começa a questionar as forças maiores que moldam sua vida – ou melhor, suas vidas.
A série aclamada pela crítica combina um design de produção estiloso, humor surreal e uma visão orwelliana do impacto do trabalho em escritórios na psique humana – temas não muito diferentes daqueles encontrados no clássico filme de Terry Gilliam Brazil – O Filme (1985), um dos favoritos de Erickson.
“Havia aquele sentido retrofuturo, mas Ben sempre foi muito inflexível em fundamentar isso em uma lógica e em uma psicologia na qual a Lumon está tentando desorientar os trabalhadores no tempo e no espaço”, ele disse, referindo-se a Ben Stiller, que dirigiu seis dos nove episódios da primeira temporada. “Eles não têm ideia de onde poderiam estar. Eles não sabem exatamente que ano é. Há uma leve sensação estranha de atemporalidade, ou uma combinação de tempos diferentes, e para mim, isso estava expressando que não estamos na Lumon, mas que ainda estamos na Lumon.”
Em um bate-papo por vídeo de sua casa em Los Angeles, Erickson, 38, falou sobre algumas das outras inspirações que ajudaram a alimentar “Ruptura”. Estes são trechos editados da conversa.
‘Quero ser John Malkovich’
“Este foi um filme realmente importante para minha formação e que me fez querer ser escritor”, disse Erickson sobre a viagem mental de Spike Jonze neste filme, escrito por Charlie Kaufman, no qual o personagem de John Cusack trabalha em um escritório apertado e um dia descobre uma passagem para a cabeça do ator John Malkovich.
Cena da série Ruptura (Severance), com John Turturro, que mescla filme noir e ficção científica Foto: Apple TV+
“Acho que minha parte favorita é, na verdade, antes de eles encontrarem o portal”, disse Erickson. “Você tem a visão visceralmente estranha do andar 7 1/2, onde todo mundo precisa se agachar para caminhar.”
A área de trabalho de Mark em Ruptura é igualmente desorientadora e alienante. “Acho que a ideia de ver um espaço familiar meio deformado e retorcido provavelmente veio direto de Quero Ser John Malkovich, disse Erickson. “Eles têm esse teto extremamente baixo; temos o amplo espaço MDR aberto com a ilha central do cubículo parecendo muito pequena para o espaço.”
‘Black Mirror: episódio White Christmas’
Transformando nossa relação com a tecnologia em pesadelos, a antológica série britânica Black Mirror é um ponto de referência natural para Ruptura. Erickson destacou este longo episódio de 2014, particularmente seu final, no qual um personagem é essencialmente condenado a um ciclo infernal. “Eu me lembro de ter sentido tanto frio e medo depois de ver isso, essa ideia devastadora de ter que experimentar essa solidão sem fim”, disse Erickson. Ele notou um paralelo no momento em que a colega de Mark, Helly (Britt Lower), tenta escapar da Lumon pela primeira vez. “É esse pesadelo de sair correndo por uma porta, e então você está simplesmente correndo de volta e percebe que está realmente preso nesse espaço liminar com esse tipo de lógica de pesadelo”, ele disse.
‘Cama de Gato’
Erickson citou Kurt Vonnegut como um de seus autores favoritos, destacando este romance de 1963. Um ponto da trama o tocou especialmente: “Penso muito sobre o desenvolvimento do ice-nine, essa tecnologia destruidora do mundo que todos concordam que não deveria existir, mas que quase nasceu da burocracia”, disse Erickson. “Na Lumon, Mark está lendo esses fluxogramas bobos enquanto orienta Helly. Essa corporatização extrema de tudo, essa ideia de que há um processo que você tem que seguir, não importa o que aconteça, e que substitui até a humanidade – eu sinto que essa é uma ideia assustadora do universo de Vonnegut.”
O Museu Kurt Vonnegut, em Indianápolis Foto: The Economist
Ruptura também reproduz a devoção frequentemente cultuada que algumas empresas fomentam, sendo uma dessas influências a religião inventada chamada Bokonon no livro de Vonnegut. “Eu sempre disse que se eu fosse fazer uma tatuagem, seriam as palavras ‘lama da sorte’ – uma referência a uma oração que eles fazem na seção Bokonon”, disse Erickson, rindo.
‘Cidade das Sombras’
Erickson adora este thriller apocalíptico de 1999 do diretor australiano Alex Proyas, que ele considera “a definição de uma coisa genial de ficção científica noir”.
“Você começa com esse mistério em torno de um assassinato e a coisa fica cada vez maior até chegar em questões como, o que é a alma? O que estamos fazendo aqui? O que é a vida?” ele disse. “As memórias dessas pessoas estão sendo apagadas e elas estão sendo colocadas nesses diferentes cenários para ver como vão reagir, se se tornarão as pessoas que deveriam ser. Se lhe disserem que você é um assassino, você se torna um assassino?”
De fato, questões relativas à individualidade são parte integrante de “Ruptura”, mas a série também tem um humor particular, especialmente quando os personagens de John Turturro eChristopher Walkenestão envolvidos, então não é surpresa que Erickson aprecie a justaposição de tolices e temas sombrios – um aspecto do trabalho de Proyas que o atrai. “Ele não tem medo de ser bobo, mas tudo está envolto nessas questões existenciais que ele parece continuar perguntando ao longo de sua carreira.”
Vídeo promocional da Churrascaria Sizzler
Se David Lynch tivesse feito um vídeo promocional para uma rede de churrascarias, poderia ter parecido um pouco com essa esquisitice de cinco minutos criada para a Sizzler em 1991. “Olhando para isso agora, penso, ‘Meu Deus, estamos todos em um culto?’”, disse Erickson. “O que torna o vídeo tão fascinante para mim é que eles estão basicamente igualando a Sizzler com a ideia de liberdade e a ideia de escolha, porque você pode se servir de churrasco ou se servir no bufê.”
Sua empresa fictícia cria um tipo semelhante de mundo corporativo independente, com suas próprias regras e estética. “Pensei na Lumon e na maneira como eles têm controle total sobre o que seus funcionários fazem e não veem”, disse Erickson. “Se houvesse documentos ou vídeos internos, eles poderiam ter essa vantagem real da propaganda e, sem o benefício do contexto, os funcionários não reconheceriam isso pelo que realmente é. É difícil ver um culto de fora. É difícil ver a propaganda quando ela está funcionando.
“Quando eles estão dentro da barriga da fera”, acrescentou, “eles não sabem que estão lá”. /TRADUÇÃO LÍVIA BUELONI GONÇALVES
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UFW - Ano VI 